Se presentaron hoy en el Centro Cultural Goes con el espectáculo ACODADOS AL MOSTRADOR.
"Los platos de entrada serán servidos con descaro, entrega, pasión y mucho amor, acompañados con esfuerzo, superación y un poco de humor esperando su aceptación ya que, prácticamente, son todas recetas de la casa..." Todo eso se disfrutó hoy!!!
domingo, 13 de octubre de 2013
ACODADOS - OTRO LINYERA
Hoy tuve el gusto de ver un espectáculo de excelencia musical y con un hilo conductor con humor fino, increíbles letras y voces . Merece ser conocido y difundido este grupo : ACODADOS.
Letra y música de Otro linyera: Daniel Pintos
Hoy se presentaron en el Centro Cultural Goes con el espectáculo: ACODADOS EN EL MOSTRADOR.
Idea,Producción y realización: Pablo Machado 093834370
FELICITACIONES!!!!
Letra y música de Otro linyera: Daniel Pintos
Hoy se presentaron en el Centro Cultural Goes con el espectáculo: ACODADOS EN EL MOSTRADOR.
Idea,Producción y realización: Pablo Machado 093834370
FELICITACIONES!!!!
martes, 8 de octubre de 2013
jueves, 26 de septiembre de 2013
Invitación a todo público, entrada gratuita:"Instrucciones para un pueblo libre"
Invitamos a todos a que nos acompañen el domingo 29 a las 17 hs, con entrada libre :
Las instrucciones del año XIII: una mirada desde la vida privada de Montevideo y la campaña oriental
En el bicentenario de las Instrucciones del Año XIII, se presenta en el auditorio Nelly Goitiño una obra de teatro que recrea el período 1811- 1813 y combina el rigor historiográfico y la imaginación disciplinada del relato y el arte.
La obra ha sido declarada de interés cultural por el MEC y el Consejo de Educación Secundaria.
Concebida por sus autoras, ambas docentes de Historia, para estudiantes de Secundaria, la misma se propone una aproximación vivencial a un período histórico tan significativo para nuestra patria, pero no siempre comprendido en su complejidad.
Auditorio Nelly Goitiño -Sodre desde el 24 de setiembre al 1 de octubre en doble función: 11 y 14 horas. Funciones para estudiantes públicos (sin costo) y privados coordinar por teléfono costo y cupo.
Dirección: Carolina Cerruti
Música : Jaime Roos
Elenco: Diego Artucio, Pablo Dives, Juan Gamero, Marcelo Rocca, Hugo Giacchino, César Díaz, Carlos Morán, Daniel Romano, Rossana Spinelli, María Laura Castro, Juan Ramón Arenas, Nicolás Benítez, Carlos Federico, Daniel Perera, Mariela Caserta, Victoria Silva, Emiliano Giacchino, Diego González, Gerardo Morán, Oscar Perla y Rodrigo Urban.
Entrenamiento corporal: Rossana Tóccoli
Vestuario: Alvaro Domínguez y María Jesús Domínguez.
Por información y notas: 099603126 = 099188130
lunes, 23 de septiembre de 2013
jueves, 19 de septiembre de 2013
"Instruciones para un pueblo libre" de Ana Rico-Carolina Cerruti
Instrucciones
para un pueblo libre
de
Ana Rico y Carolina Cerruti
Las
instrucciones del año XIII: una mirada desde la vida privada de
Montevideo y la campaña oriental
En
el bicentenario de las Instrucciones del Año XIII, se presenta en
el auditorio Nelly Goitiño una obra de teatro que recrea el período
1811- 1813 y combina el rigor historiográfico y la imaginación
disciplinada del relato y el arte.
La
obra ha sido declarada de interés cultural por el MEC y el Consejo
de Educación Secundaria y se presenta en el Auditorio Nelly Goitiño-Sodre desde el 24 de setiembre al 1 de octubre en doble función: 11 y 14
horas.
Concebida
por sus autoras, ambas docentes de Historia, para estudiantes de
Secundaria, la misma se propone una aproximación vivencial a un
período histórico tan significativo para nuestra patria, pero no
siempre comprendido en su complejidad.
Dirección:
Carolina Cerruti
Música
:
Jaime Roos
Elenco:
Diego Artucio, Pablo Dives, Juan Gamero, Marcelo Rocca, Hugo
Giacchino, César Díaz, Carlos Morán, Daniel Romano, Rossana
Spinelli, María Laura Castro, Juan Ramón Arenas, Nicolás Benítez,
Carlos Federico, Daniel Perera, Mariela Caserta, Victoria Silva,
Emiliano Giacchino, Diego González, Gerardo Morán, Oscar Perla y
Rodrigo Urban.
Entrenamiento
corporal:
Rossana Tóccoli
Vestuario:
Alvaro Domínguez y María Jesús Domínguez.
Por
información y notas: 099603126 = 099188130
miércoles, 18 de septiembre de 2013
lunes, 2 de septiembre de 2013
Estreno 7 de septiembre : "Como si fuera esta noche" de Gracia Morales
Una obra que retrata la violencia doméstica con una sutileza que impacta.
Una historia que entrecruza la realidad de los años 80 con los tiempos que corren.
Mercedes y Clara son madre e hija respectivamente. La vida les regala unos instantes de encuentro a través de una canción: “Bésame mucho” . Una canción que es un nexo con el pasado y una advertencia para el futuro.
Elenco: Carolina Cerrutti - Libeth Parra
Escenografía y vestuario: Álvaro Dominguez
Dirección: Rossana Spinelli
A partir del 7 de Septiembre todos los Sábados a las 21 horas.
ESPACIO TEATRO- SALA EL BARDO
Mercedes Nª 869
Teléfono Reservas: 29000316
lunes, 19 de agosto de 2013
RUTA DE LA MEMORIA se presenta en Montevideo 30 y 31 Agosto....
En su etapa de finalización de gira internacional se encuentra la Compañía chilena Ruta de la Memoria, dirigida por Natalia Cuéllar, con sus 2 obras de teatro butoh, Cuerpo Quebrado y Xibalbá, gracias a un financiamiento del Fondart, Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes.
Se trata de la presentación de estos montajes que han tenido una excelente acogida del público y la crítica especializada. Además, contempla la realización de talleres gratuitos de Iniciación al Butoh, dirigidos por Natalia Cuéllar.
Entre Mayo y Junio recién pasado, la Compañía Ruta de la Memoria visitó Ciudad de México, presentándose en el Museo Universitario del Chopo; luego en Oaxaca estuvieron en el Centro Cultural de la Universidad Benito Juárez.
Entre el 7 y el 15 de Agosto ya pasaron por Argentina, presentándose en Buenos Aires y La Plata, junto a la realización de talleres.
La Compañía estará terminando su gira internacional en Montevideo.
El Viernes 30 de Agosto a las 21,00 hrs. se presentará en la Sala Nelly Goitiño -- Sodre, con la obra XIBALBÁ.
Al dia siguiente, Sábado 31 21,00 hrs., será el turno de CUERPO QUEBRADO, en la misma sala de teatro. Las entradas son gratuitas.
Cabe destacar que las obras son aptas para mayores de 14 años.
Antes de la presentación de las obras, habrá un Taller Gratuito de Iniciación al Butoh, dirigido por Natalia Cuéllar, los días 27-28-29 de Agosto en el INAE, donde se están recibiendo las inscripciones.
http://www.youtube.com/watch?v=aMGqT99C9RI&feature=c4-overview&list=UUGPuF7t0N3_IuJ3YJhNMKqw
miércoles, 7 de agosto de 2013
Compañía Teatral Ruta de la Memoria .- 30 y 31 de Agosto presenta en Montevideo :
Compañía
Ruta de la Memoria (Chile), dirigida por Natalia Cuéllar, inicia
gira internacional con sus 2 obras de teatro butoh: Cuerpo Quebrado y
Xibalbá, gracias a un financiamiento del Fondart.
Se trata de la presentación de estos montajes que han tenido una excelente acogida del público asistente y la crítica especializada. Además, se realizarán talleres gratuitos de Iniciación al Butoh y de Canto Armónico, dirigidos por Natalia Cuéllar y Aníbal Sandoval respectivamente.
Se trata de la presentación de estos montajes que han tenido una excelente acogida del público asistente y la crítica especializada. Además, se realizarán talleres gratuitos de Iniciación al Butoh y de Canto Armónico, dirigidos por Natalia Cuéllar y Aníbal Sandoval respectivamente.
La
Compañía se compone de los siguientes integrantes:
Directora:
Natalia Cuéllar
Intérpretes: Isidora O’Ryan, Karla Padilla,
Alvaro Pizarro, Aníbal Sandoval
Jefe Técnico: Pedro
Lisboa
Iluminador y Asistente de Producción: Raimundo
Estay
Cámara, Registro Audiovisual: Felipe Cona
Producción
Gral.: Leonel Cornejo Rojas
“Ruta
de la Memoria es un colectivo artístico que ha desarrollado desde
sus inicios una línea discursiva enfocada en la memoria y los
derechos humanos como ejes fundamentales de creación. Nuestro
objetivo es aportar desde el Arte a la reflexión que como sociedad
debemos hacer en éstos tópicos.
El
financiamiento entregado por el Consejo de la Cultura y las Artes de
Chile es un reconocimiento a la compañía por su calidad y propuesta
escénica; gracias a ello tenemos la oportunidad de presentar nuestro
trabajo en México, Argentina y Uruguay, encontrando nuevos espacios
de diálogo y crítica.
La
selección de estos tres países es relevante para nosotros, pues
cada uno lleva en su memoria una historia continua de violencia y
represión ejercida por el Estado.
“Cuerpo
Quebrado” habla de las mujeres desaparecidas en la dictadura
chilena, situación que tristemente tiene su paralelo con Argentina,
Uruguay y México, mientras que “Xibalbá” nos lleva a la
cosmovisión y la memoria ancestral de los pueblos originarios,
atacados y rechazados por el mismo Estado.
Con
estas dos obras, la Compañía Ruta de la Memoria instala su
propuesta discursiva y estética para provocar en el público
asistente un momento decisivo de reflexión y emoción.” Natalia
Cuéllar.
En
Montevideo:
Se
dictarán talleres gratuitos en la sede del Inae (inscripciones hasta
el 15 de agosto en: http://www.inae.gub.uy
)
Se
presentará en el Auditorio Nelly Goitiño-SODRE los días 30 y 31 de
agosto a las 21 hs. Entrada gratuita. Finalizada la función se
realizará un foro con los asistentes.
Viernes
30 de agosto: XIBALBÁ
De acuerdo al “Popol
Vuh” (libro religioso Maya que narra el origen de la humanidad),
para los Mayas el conocimiento esencial solamente puede obtenerse en
la dimensión subterránea de la realidad, es decir, en el
inframundo.
Xibalbá es el Reino de
los muertos y al mismo tiempo es una dimensión interior que lleva al
ser humano a otros estados de conciencia en el momento de su
descenso.
Uno de los sacrificios más
conocidos era el de doncellas vírgenes que eran lanzadas a grandes
cavernas subterráneas para desposarse con el Dios de los Muertos.
Una joven mujer se debate
entre el honor de ser la elegida y la nostalgia de una vida que no
pudo tener, realizando un viaje sagrado que la llevará al encuentro
con el Dios de la muerte.
En su cuerpo se reflejan
las contradicciones que la acompañan: el honor de ser la escogida y
con ello la renuncia al amor, al placer, a la maternidad.
En su camino al
inframundo, ella intentará rebelarse, despidiéndose de la vida en
una danza que la hace transitar por distintos estados emocionales.
XIBALBÁ nace como una
búsqueda personal en el límite de la vida y la muerte, es una
reflexión sobre la entrega y la purificación.
El camino de dolor que
debe hacer la doncella, es la única posibilidad de viajar a la
semilla original de su creación.
Interprétes:
Natalia Cuéllar-Anibal Sandoval
Un
viaje reflexivo sobre la memoria, el amor y el respeto a la vida, es
contada mediante la técnica teatro-danza-butoh y el empleo de
imágenes en video. La obra es un homenaje a tres mujeres embarazadas
que fueron víctimas de la violencia durante la dictadura en Chile y
que se encuentran desaparecidas: Michelle Peña, Maria Cecilia Labrín
y Reinalda del Carmen Pereira.
Danza
teatro que va construyendo sentimientos y emociones desde la piel
femenina y el gesto, con todo el cuerpo puesto en la tierra. Y que
arroja señas de dolor junto con dar cuenta de la
violencia
represiva,
aunque la directora-autora privilegia avanzar por la ruta del amor y
la memoria, esos recursos humanos teñidos de sensibilidad por la
tierra y la vida.
Intérpretes:
En
marzo de este año, la directora, coreógrafa e intérprete Natalia
Cuéllar, recibió el premio del "Círculo de Críticos de Arte
de Chile" en la categoría danza, por la misma obra.
Trailer
obra Cuerpo Quebrado:
Producción
General: LEONEL
CORNEJO ROJAS
Productor, Gestor CulturalT.56-2-2761 58 97 / Cel.9-796 55 89www.leonelcornejorojas.blogspot.com
http://www.youtube.com/leonelcornejo
www.facebook.com/leonelcornejorojas
twitter: @CORNEJOROJAS
Productor, Gestor CulturalT.56-2-2761 58 97 / Cel.9-796 55 89www.leonelcornejorojas.blogspot.com
http://www.youtube.com/leonelcornejo
www.facebook.com/leonelcornejorojas
twitter: @CORNEJOROJAS
Co-Producción: Buenos
Aires -Montevideo: Ercilia Flores Pirán
Asistente Producción en Montevideo: Libeth Parra
Colaboración asitencia en Montevideo: Virginia Pérez
Compañía
:www.rutadelamemoria.blogspot.com
sábado, 3 de agosto de 2013
"CUERPO QUEBRADO" en Montevideo...
Obra: Cuerpo Quebrado se presentará junto a Xibalbá en el marco de la gira Internacional de la Compañía Teatral Ruta de la Memoria.
Las funciones se llevarán a cabo en el Auditorio Nelly Goitiño los días 30 y 31 de agosto a las 21 hs.
Este es un adelanto de lo que se viene....y no podés perdertelo.!!!!!
Un adelanto de lo que llegará a Montevideo el 30 de Agosto...
Compañia Teatral Ruta de la Memoria de Chile, llega a Montevideo en el marco de su gira Internacional. Xibalbá el 30 de agosto a las 21 hs y Cuerpo Quebrado el 31 de agosto 21 hs. En el Auditorio Nelly Goitiño.
"La Directora, Natalia Cuéllar, dice:
XIBALBÁ nace como una búsqueda personal en el límite de la vida y la muerte, es una reflexión sobre la entrega y la purificación.
El camino de dolor que debe hacer la doncella, es la única posibilidad de viajar a la semilla original de su creación.
Xibalbá es un rito, un viaje sagrado, un sacrificio."
Compañia Teatral Ruta de la Memoria (Chile) -Talleres gratuitos en Montevideo
El
Instituto Nacional de Artes Escénicas de la DNC convoca a veinte
artistas o estudiantes avanzados vinculados a las artes
escénicas; actores, actrices, bailarines, coreógrafos/as para
participar del Taller de Acercamiento a la Danza Butoh, a realizarse
en la sede del Instituto Nacional de Artes Escénicas (Zabala 1480
esquina Cerrito).
El
Taller será gratuito para los participantes, y se llevará a cabo
los días 27, 28 Y 29 de agosto en horario de 10.00 a 13.00
horas.
El
mismo, se dicta en el marco de la gira Internacional de la Compañía chilena
"Ruta de la Memoria", Proyecto seleccionado por el
Fondo de Desarrollo de las Artes y la Cultura (FONDART) de
Chile.
A
cargo de Natalia Cuéllar y Anibal Sandoval
jueves, 25 de julio de 2013
Compañia Teatral Ruta de la Memoria en Montevideo. INVITACION:
Invitación:
Compañía Teatral Ruta de la Memoria ( de Chile) se presentará con sus dos espectáculos Cuerpos Quebrados y Xibalbá en Montevideo. Acompaña esta presentación dos talleres gratuitos de Acercamiento a la danza butoh y Canto Armónico. Están invitados para inscribirse en los mismos que se dictarán en el Inae .Cupo limitado, por lo cuál las inscripciones se realizarán hasta el 15 de agosto.
Adjunto convocatoria.
Se ampliará próximamente fecha y horario de funciones.
El Butoh es una técnica y lenguaje teatral que nace en el Japón de la Posguerra, (1950) sus creadores son Kazuo Onho y Tatsumi Hijikata, también se le conoce como La Danza de la Oscuridad.
La práctica del Butoh se realiza desde una meditación física de carácter activo que lleva al intérprete a un viaje interior en la reinvención de su cuerpo. Se trabaja el mundo creativo con los elementos naturales, fuego aire, agua, tierra y la energía vital de los ancestros, en una rutina de ejercicios orientados a desarrollar la resistencia del cuerpo, unido a un trabajo de respiración y concentración
La práctica del Butoh se realiza desde una meditación física de carácter activo que lleva al intérprete a un viaje interior en la reinvención de su cuerpo. Se trabaja el mundo creativo con los elementos naturales, fuego aire, agua, tierra y la energía vital de los ancestros, en una rutina de ejercicios orientados a desarrollar la resistencia del cuerpo, unido a un trabajo de respiración y concentración
Por información de la Compañía y su gira:
sábado, 1 de junio de 2013
sábado, 25 de mayo de 2013
martes, 21 de mayo de 2013
domingo, 19 de mayo de 2013
COMPAÑÍA TEATRO RUTA de la MEMORIA INICIA GIRA INTERNACIONAL .
COMPAÑÍA TEATRO RUTA de la MEMORIA
INICIA GIRA INTERNACIONAL CON SUS 2 OBRAS
La Compañía Ruta de la Memoria, dirigida por Natalia Cuéllar, inicia gira internacional con sus 2 obras de teatro butoh: Cuerpo Quebrado y Xibalbá, gracias a un financiamiento del Fondart.
Se trata de la presentación de estos montajes que han tenido una excelente acogida del público asistente y la crítica especializada. Además, se realizarán talleres gratuitos de Iniciación al Butoh y de Canto Armónico, dirigidos por Natalia Cuéllar y Aníbal Sandoval respectivamente.
La Compañía se compone de los siguientes integrantes:
Directora: Natalia Cuéllar
Intérpretes: Isidora O’Ryan, Karla Padilla, Alvaro Pizarro, Aníbal Sandoval
Jefe Técnico: Pedro Lisboa
Iluminador y Asistente de Producción: Raimundo Estay
Cámara, Registro Audiovisual: Felipe Cona
Producción Gral.: Leonel Cornejo Rojas
Co-Productores:
Ciudad de México: Gabriel Cisneros
Oaxaca: Braulio Aguilar
Buenos Aires y Montevideo: Ercilia Flores Pirán
Asistente Producción Montevideo: Libeth Parra
La primera presentación se realizará en Ciudad de México, en el Museo del Chopo.
*Cuerpo Quebrado:
Mayo: 29-30-31 a las 20,00 hrs.
Junio 1° a las 12,00 hrs.
*Xibalbá
Junio: 5-6 a las 20,00 hrs.
Junio: 7 a las 17,00 y 20,00 hrs.
*Todas las funciones serán con entrada liberada.
Luego continúa en Oaxaca, en el Centro Cultural de la UABJO (Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca)
Posteriormente, como segunda parte de la gira, viajarán en Agosto, para presentarse en Buenos Aires y Montevideo.
PALABRAS DE LA DIRECTORA
Ruta de la Memoria es un colectivo artístico que ha desarrollado desde sus inicios una línea discursiva enfocada en la memoria y los derechos humanos como ejes fundamentales de creación. Nuestro objetivo es aportar desde el Arte a la reflexión que como sociedad debemos hacer en éstos tópicos.
El financiamiento entregado por el Consejo de la Cultura y las Artes de Chile es un reconocimiento a la compañía por su calidad y propuesta escénica; gracias a ello tenemos la oportunidad de presentar nuestro trabajo en México, Argentina y Uruguay, encontrando nuevos espacios de diálogo y crítica.
La selección de estos tres países es relevante para nosotros, pues cada uno lleva en su memoria una historia continua de violencia y represión ejercida por el Estado.
“Cuerpo Quebrado” habla de las mujeres desaparecidas en la dictadura chilena, situación que tristemente tiene su paralelo con Argentina, Uruguay y México, mientras que “Xibalbá” nos lleva a la cosmovisión y la memoria ancestral de los pueblos originarios, atacados y rechazados por el mismo Estado.
Con estas dos obras, la Compañía Ruta de la Memoria instala su propuesta discursiva y estética para provocar en el público asistente un momento decisivo de reflexión y emoción.
Natalia Cuéllar Díaz
INFORMACIÓN ADICIONAL
CUERPO QUEBRADO
La obra nació en el 2007 y fué estrenada el 12 Junio 2008, como un rescate de la memoria nacional, mostrando la violencia de género a la que fueron sometidas las mujeres, en los centros de detención de la dictadura chilena.
La historia habla de tres prisioneras políticas embarazadas que desaparecieron en los años 1974-1975-1976 en manos de la DINA (Dirección de Inteligencia Nacional) y de cuyos hijos no se sabe nada: Michelle Peña, Cecilia Labrín y Reinalda Pereira.
El proyecto de Natalia Cuéllar y la Compañía Ruta de la Memoria, obtuvo un importante auspicio de Presidencia de la República y el Gobierno Regional Metropolitano de Santiago (2007-2008). Dicho financiamiento le permitió a la agrupación trabajar durante 6 meses en el proceso de investigación, creación, ensayos y montaje de la obra.
Posterior a su estreno, realizó 4 temporadas; una función en Punta Arenas; un financiamiento del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes-Fondart, que le permitió tener una itinerancia y talleres gratuitos por Valparaíso, Copiapó, Casablanca y Rengo. Además, tuvo una emocionante y aplaudida participación en el 4to Festival Internacional de Teatro y Danza en la Plata, Argentina.
En el año 2010, la agrupación fue favorecida con un Fondart, para presentar la obra “Cuerpo Quebrado” en Oaxaca, México y realizar talleres de iniciación al butoh.
*PREMIO MEJOR DIRECCIÓN otorgado a Natalia Cuéllar en el 8 Festival para Directores Teatrales 2008, organizado por el Magister de Dirección Teatral, Depto.Teatro Universidad de Chile.
Cuerpo Quebrado, teatro butoh
Dirección: Natalia Cuéllar
Intérpretes: Isidora O'Ryan; Karla Padilla; Natalia Cuéllar y Alvaro Pizarro
Video: Rodrigo Diaz / Daniel Lira
Musicalización: Camilo Araya
Asistente Dirección: Raimundo Estay
Iluminación: Raimundo Estay
Vestuario: Francisca Bravo
Asistente Producción: Raimundo Estay
Producción Gral.: Leonel Cornejo Rojas
Jefe Técnico: Pedro Lisboa
La Crítica especializada ha dicho:
“…Sobrecogedor y necesario. Rito de pavorosa armonía formal”
Pedro Labra; Diario El Mercurio (14/10/08)
“…Una pieza lograda estéticamente y como vehículo discursivo”
Marietta Santi; www.santi.cl (15/10/08)
“…Un sentimiento profundo, muy apegado a la tierra y la defensa de la vida”
Leopoldo Pulgar Ibarra; Diario La Nación (29/07/08)
XIBALBÁ
De acuerdo al “Popol Vuh” (libro religioso Maya que narra el origen de la humanidad), para los Mayas el conocimiento esencial solamente puede obtenerse en la dimensión subterránea de la realidad, es decir, en el inframundo.
Xibalbá es el Reino de los muertos y al mismo tiempo es una dimensión interior que lleva al ser humano a otros estados de conciencia en el momento de su descenso.
Uno de los sacrificios más conocidos era el de doncellas vírgenes que eran lanzadas a grandes cavernas subterráneas para desposarse con el Dios de los Muertos.
ACERCA DE LA OBRA:
Una joven mujer se debate entre el honor de ser la elegida y la nostalgia de una vida que no pudo tener, realizando un viaje sagrado que la llevará al encuentro con el Dios de la muerte.
En su cuerpo se reflejan las contradicciones que la acompañan: el honor de ser la escogida y con ello la renuncia al amor, al placer, a la maternidad.
En su camino al inframundo (Xibalbá) ella intentará rebelarse, despidiéndose de la vida en una danza que la hace transitar por distintos estados emocionales.
*PREMIO
Círculo de Críticos de Arte de Chile 2012, El premio es a la obra en su conjunto, interpretación, corepografía y puesta en escena en general.
Xibalbá, teatro butoh
Dirección Natalia Cuéllar
Intérpretes: Natalia Cuéllar y Aníbal Sandoval
Iluminación: Raimundo Estay
Producción: Leonel Cornejo Rojas
Estreno: 19 Julio 2012
1ra Temporada: Sala Teatro de Bolsillo
2da Temporada: Sala Lastarria 90, Festival Internacional de Teatro Stgo a Mil 2013
De acuerdo al “Popol Vuh” (libro religioso Maya que narra el origen de la humanidad), para los Mayas el conocimiento esencial solamente puede obtenerse en la dimensión subterránea de la realidad, es decir, en el inframundo.
Xibalbá es el Reino de los muertos y al mismo tiempo es una dimensión interior que lleva al ser humano a otros estados de conciencia en el momento de su descenso.
Uno de los sacrificios más conocidos era el de doncellas vírgenes que eran lanzadas a grandes cavernas subterráneas para desposarse con el Dios de los Muertos.
ACERCA DE LA OBRA:
Una joven mujer se debate entre el honor de ser la elegida y la nostalgia de una vida que no pudo tener, realizando un viaje sagrado que la llevará al encuentro con el Dios de la muerte.
En su cuerpo se reflejan las contradicciones que la acompañan: el honor de ser la escogida y con ello la renuncia al amor, al placer, a la maternidad.
En su camino al inframundo (Xibalbá) ella intentará rebelarse, despidiéndose de la vida en una danza que la hace transitar por distintos estados emocionales.
*PREMIO
Círculo de Críticos de Arte de Chile 2012, El premio es a la obra en su conjunto, interpretación, coreografía y puesta en escena en general.
Criticas de la prensa especializada
“Estremecedor rito ancestral”
Leopoldo Pulgar, La Nación, 27 Julio 2012
“Impresionante transfiguración escénica,.-
Marietta Santi, ww.santi.cl, 01 agosto 2012
“Intenso y sobrecogedor”
Pedro Labra, El Mercurio, 5 de Agosto 2012
"Alucinante y Estremecedor"
Fabián Escalona, www.sangria.cl, 23 Agosto 2012.-
“Se logran momentos de indudable belleza y poesía”
Soledad Lagos, La Segunda, 14 Enero 2013
MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO, CIUDAD DE MÉXICO
El Museo Universitario del Chopo es una institución dedicada a la promoción y difusión del arte contemporáneo. Sus actividades se enmarcan dentro de la Coordinación de Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), contribuyendo al cumplimiento de su tercera función sustantiva que es extender los beneficios de la cultura a sectores más amplios de la sociedad.
Desde noviembre de 1975, el Museo ha ofrecido una variada programación de exposiciones, música, danza contemporánea, cine, performance, teatro y variados cursos de bajo costo que le han conferido un carácter barrial y comunitario. A la vez, el Chopo se ha caracterizado por ser un núcleo de expresión para diferentes minorías sociales que se expresan a través del arte.
El Chopo es un espacio adecuado para la promoción artística y el libre debate de ideas, pues se rige por los valores de la autonomía universitaria fundados en el respeto a la libertad creativa y de expresión, así como la pluralidad que implica el principio de inclusión social. Su oferta cultural presenta exposiciones de arte alternativo, crítico y de calidad, al margen de modas o tendencias del mercado. En el Chopo conviven expresiones del arte culto y popular en tanto tengan contenido, factura y originalidad.
Por su larga trayectoria en la promoción artística, que une tradición y vanguardia, el Museo Universitario del Chopo es un referente obligado para la generación de artistas visuales y escénicos de la segunda mitad del siglo XX en adelante, con marcada vocación por el arte experimental.
Centro Cultural Universitario de la UABJO, Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca, México
El Centro Cultural Universitario de la UABJO es un espacio plural, abierto a todas las manifestaciones de la creatividad con un sentido de contribución a la sociedad.
El CCU, integra diversos espacios para la difusión y promoción de las expresiones artísticas y culturales de estudiantes, académicos y trabajadores de la Universidad, así como de los individuos y agrupaciones creativos de la comunidad local y global.
LEONEL CORNEJO ROJAS
PRODUCTOR
Compañía Teatro Ruta de la Memoria
T.56-2-2761 58 97
teatro.rutadelamemoria@gmail.com
www.rutadelamemoria.blogspot.com
viernes, 26 de abril de 2013
CONVOCATORIA INAE 2013.-ARTISTAS,DOCENTES Y COLECTIVOS ARTÍSTICOS
CONVOCATORIA INAE 2013 A ARTISTAS, DOCENTES Y COLECTIVOS ARTÍSTICOS
La Dirección Nacional de Cultura (DNC) del Ministerio de Educación y Cultura (MEC), a través del Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAE) abre convocatoria a artistas, docentes y colectivos artísticos.
Dentro de los fines atribuidos al Instituto Nacional de Artes Escénicas a partir de su establecimiento, se encuentra el relativo a la generación de iniciativas tendientes a la regulación, reconocimiento y fomento de la formación en artes escénicas, con alcance nacional y en los diversos niveles educativos, así como estimular la reflexión como elemento básico para la cristalización de los anteriores.
La presente convocatoria está dirigida a artistas, docentes y/o colectivos artísticos con propuestas teóricas y/o prácticas, quienes podrán postular dentro del marco de tres modalidades diferentes:
- Talleres de formación avanzada
- Proyectos de experimentación e investigación
- Laboratorios de experimentación e investigación
Plazo de inscripciones:
- La recepción de proyectos presentados en formato papel se realizará en la sede del Instituto Nacional de Artes Escénicas, Zabala 1480 esquina Cerrito, entre el 20 y el 24 de mayo de 2013, de lunes a viernes de 12:00 a 16:00 horas.
- La recepción de proyectos por correo electrónico se realizará hasta las 24.00 horas del día 23 de mayo de 2013.
+INFO/ BASES/ FORMULARIO/ ANEXO:http://cultura.mec.gub.uy/ innovaportal/v/33765/8/ mecweb/ llamado_-_talleres_de_forma cion_avanzada_-proyectos_d e_experimentacion_e_invest igacion_y_laboratorios_de_ experimentacion_e_investig acion
La Dirección Nacional de Cultura (DNC) del Ministerio de Educación y Cultura (MEC), a través del Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAE) abre convocatoria a artistas, docentes y colectivos artísticos.
Dentro de los fines atribuidos al Instituto Nacional de Artes Escénicas a partir de su establecimiento, se encuentra el relativo a la generación de iniciativas tendientes a la regulación, reconocimiento y fomento de la formación en artes escénicas, con alcance nacional y en los diversos niveles educativos, así como estimular la reflexión como elemento básico para la cristalización de los anteriores.
La presente convocatoria está dirigida a artistas, docentes y/o colectivos artísticos con propuestas teóricas y/o prácticas, quienes podrán postular dentro del marco de tres modalidades diferentes:
- Talleres de formación avanzada
- Proyectos de experimentación e investigación
- Laboratorios de experimentación e investigación
Plazo de inscripciones:
- La recepción de proyectos presentados en formato papel se realizará en la sede del Instituto Nacional de Artes Escénicas, Zabala 1480 esquina Cerrito, entre el 20 y el 24 de mayo de 2013, de lunes a viernes de 12:00 a 16:00 horas.
- La recepción de proyectos por correo electrónico se realizará hasta las 24.00 horas del día 23 de mayo de 2013.
+INFO/ BASES/ FORMULARIO/ ANEXO:http://cultura.mec.gub.uy/
jueves, 25 de abril de 2013
Burocracia inoperante vs. CULTURA...otro golpe, otra pérdida....CIERRA ESPACIO GUAMBIA!!!
Hola.
Quiero comunicarles personalmente lo que para nosotros es una triste noticia que no esperábamos tener que dar: a partir del 1º de Mayo, Espacio Guambia cierra sus puertas tras 12 años de ofrecer espectáculos de producción nacional.
x
La decisión tomada dolorosamente tras largas horas de meditación, obedece a varios motivos, y seguramente asombrará dado que justamente iniciamos el 2013 con muchas expectativas y una renovación de nuestra cartelera que hacía que esta temporada fuera la más exitosa desde que nos iniciamos en esta tarea.
Quiero comunicarles personalmente lo que para nosotros es una triste noticia que no esperábamos tener que dar: a partir del 1º de Mayo, Espacio Guambia cierra sus puertas tras 12 años de ofrecer espectáculos de producción nacional.
x
La decisión tomada dolorosamente tras largas horas de meditación, obedece a varios motivos, y seguramente asombrará dado que justamente iniciamos el 2013 con muchas expectativas y una renovación de nuestra cartelera que hacía que esta temporada fuera la más exitosa desde que nos iniciamos en esta tarea.
PORQUÉ CERRAMOS
x
Es largo de explicar, pero fácil de comprender.
Permítanme que les cuente:
xAl reiniciar en febrero nuestra actividad tras el descanso que solemos tomar en enero, el personal de Cambadu que se tramita nuestros permisos, nos comunicó que la Dirección de Espectáculos Públicos de la Intendencia de Montevideo nos había negado el permiso correspondiente, a pesar de que el mismo estuvo en regla durante 2012.
¿La razón? La Dirección Nacional de Bomberos comenzó a exigir nuevamente en forma sorpresiva la presencia de un efectivo ("Servicio 272") en los locales que no tuvieran realizada la Inspección Final, instancia que en nuestro local estábamos esperando infructuosamente que fuera efectuada por los propios Bomberos desde 2011.
x
Cambadu (un modelo de eficiencia gremial) insistió con el trámite, y entonces fuimos advertidos que la Dirección de Bomberos no disponía de personal para brindar el Servicio 272, circunstancia que estaba afectando a varios locales e instituciones en todo el país.
En el entendido que esos inconvenientes justificaban más que sobradamente se otorgara una prórroga que nos permitiera funcionar, iniciamos con los espectáculos programados de antemano y quedamos a la espera de que la Dirección de Espectáculos Públicos otorgara la prórroga.
xxx
Lejos de ello, ya el primer día que realizamos un espectáculo, recibimos una primera Inspección exigiéndonos la exhibición del permiso que sabían que no teníamos y que nos era imposible obtener por circunstancias que nos eran ajenas y de las que ellos estaban perfectamente al tanto.
x
Como las Actas de Inspección ofrecen la posibilidad de efectuar los descargos ante la ausencia de los permisos, las efectuamos reiteradamente, y reiniciamos la tramitación ante Bomberos para tratar de que se nos informara porqué no se nos efectuaba la Inspección Final y se regularizaba nuestro expediente.
x
xLamentablemente en la Intendencia no sólo nuestros descargos no fueron tenidos en cuenta, sino que los mismos fueron rechazados (cosa que contestaron con un oficio tirado debajo de la puerta). De ahí en más, fuimos recibiendo religiosamente todas las semanas una visita de sus Inspectores, aduciendo que tenían órdenes expresas del Servicio Central de Inspección General de la Intendencia de exigirnos el permiso.
x
Así se fueron sucediendo los hechos: la Dirección de Bomberos nos comunicaba que nuestros trámites estaban "en estudio", y la Intendencia continuaba exigiéndonos presentar el permiso que sabían que no podíamos obtener.
x
En marzo comenzaron a llegarnos los cedulones con las multas: 3,5 UR por semana, que al tercer cedulón aumentaron a 5,9 UR y seguramente continuarán aumentando (aún nos faltan llegar unos 10 cedulones más…).
x
También hace una semana, la Dirección de Bomberos, que seguía manteniendo "en estudio" nuestra solicitud de regularizar todo el expediente, comunicó a Cambadu (ni siquiera lo hicieron personalmente, como lo solicitamos) que como nuestro local tenía capacidad para más de 100 personas, debíamos efectuar para obtener los permisos una serie de requisitos completamente imposibles de realizar y/o costear. Tampoco se nos otorgaba una prórroga para tratar de solucionarlos, sino que lisa y llanamente o funcionábamos con menos de 100 personas dentro del local, o no se nos otorgaba el mismo permiso que desde 2001 nos era aceptado (con algunas correcciones que lógicamente hicimos, pese a sus altos costos).
x
xPara funcionar ahora tendríamos que cumplir con una serie de increíbles requisitos en los que sólo omitieron la exigencia de tener un helipuerto en la azotea. Para que tengan una idea, hay empresas que están ofreciéndose hacerlos por la módica suma de 12.000 dólares. Por esa demencial razón, más de la mitad de los establecimientos del país (incluidos escuelas, liceos, hospitales, etc.) no tienen permiso de Bomberos al día. Según un rumor… ¡tampoco la Intendencia tiene permiso de Bomberos! O sea: el que nos inspecciona y multa, está en tanta infracción como nosotros.
x
Es largo de explicar, pero fácil de comprender.
Permítanme que les cuente:
xAl reiniciar en febrero nuestra actividad tras el descanso que solemos tomar en enero, el personal de Cambadu que se tramita nuestros permisos, nos comunicó que la Dirección de Espectáculos Públicos de la Intendencia de Montevideo nos había negado el permiso correspondiente, a pesar de que el mismo estuvo en regla durante 2012.
¿La razón? La Dirección Nacional de Bomberos comenzó a exigir nuevamente en forma sorpresiva la presencia de un efectivo ("Servicio 272") en los locales que no tuvieran realizada la Inspección Final, instancia que en nuestro local estábamos esperando infructuosamente que fuera efectuada por los propios Bomberos desde 2011.
x
Cambadu (un modelo de eficiencia gremial) insistió con el trámite, y entonces fuimos advertidos que la Dirección de Bomberos no disponía de personal para brindar el Servicio 272, circunstancia que estaba afectando a varios locales e instituciones en todo el país.
En el entendido que esos inconvenientes justificaban más que sobradamente se otorgara una prórroga que nos permitiera funcionar, iniciamos con los espectáculos programados de antemano y quedamos a la espera de que la Dirección de Espectáculos Públicos otorgara la prórroga.
xxx
Lejos de ello, ya el primer día que realizamos un espectáculo, recibimos una primera Inspección exigiéndonos la exhibición del permiso que sabían que no teníamos y que nos era imposible obtener por circunstancias que nos eran ajenas y de las que ellos estaban perfectamente al tanto.
x
Como las Actas de Inspección ofrecen la posibilidad de efectuar los descargos ante la ausencia de los permisos, las efectuamos reiteradamente, y reiniciamos la tramitación ante Bomberos para tratar de que se nos informara porqué no se nos efectuaba la Inspección Final y se regularizaba nuestro expediente.
x
xLamentablemente en la Intendencia no sólo nuestros descargos no fueron tenidos en cuenta, sino que los mismos fueron rechazados (cosa que contestaron con un oficio tirado debajo de la puerta). De ahí en más, fuimos recibiendo religiosamente todas las semanas una visita de sus Inspectores, aduciendo que tenían órdenes expresas del Servicio Central de Inspección General de la Intendencia de exigirnos el permiso.
x
Así se fueron sucediendo los hechos: la Dirección de Bomberos nos comunicaba que nuestros trámites estaban "en estudio", y la Intendencia continuaba exigiéndonos presentar el permiso que sabían que no podíamos obtener.
x
En marzo comenzaron a llegarnos los cedulones con las multas: 3,5 UR por semana, que al tercer cedulón aumentaron a 5,9 UR y seguramente continuarán aumentando (aún nos faltan llegar unos 10 cedulones más…).
x
También hace una semana, la Dirección de Bomberos, que seguía manteniendo "en estudio" nuestra solicitud de regularizar todo el expediente, comunicó a Cambadu (ni siquiera lo hicieron personalmente, como lo solicitamos) que como nuestro local tenía capacidad para más de 100 personas, debíamos efectuar para obtener los permisos una serie de requisitos completamente imposibles de realizar y/o costear. Tampoco se nos otorgaba una prórroga para tratar de solucionarlos, sino que lisa y llanamente o funcionábamos con menos de 100 personas dentro del local, o no se nos otorgaba el mismo permiso que desde 2001 nos era aceptado (con algunas correcciones que lógicamente hicimos, pese a sus altos costos).
x
xPara funcionar ahora tendríamos que cumplir con una serie de increíbles requisitos en los que sólo omitieron la exigencia de tener un helipuerto en la azotea. Para que tengan una idea, hay empresas que están ofreciéndose hacerlos por la módica suma de 12.000 dólares. Por esa demencial razón, más de la mitad de los establecimientos del país (incluidos escuelas, liceos, hospitales, etc.) no tienen permiso de Bomberos al día. Según un rumor… ¡tampoco la Intendencia tiene permiso de Bomberos! O sea: el que nos inspecciona y multa, está en tanta infracción como nosotros.
LAS CONSECUENCIAS
x
Hasta aquí la relación de los hechos. Lamentamos la nula disposición de la Intendencia y de Bomberos para aceptar nuestros descargos, o darnos una prórroga que permitiera funcionar a una Sala de Espectáculos que venía trabajando con el objetivo de acercar a nuestro público la Cultura Nacional.
x
Nuestro cierre deja sin trabajo a unas 10 personas que habitualmente se mueve en nuestro entorno, amén de la infinidad de artistas que nos solicitan utilizar nuestro escenario, más la enorme cantidad de personas (técnicos, productores, músicos, etc. etc.).
Pedimos disculpas a todos (teníamos ya programados espectáculos para todo el año) pero esperamos que sepan comprender que en estas condiciones es imposible mantener nuestras puertas abiertas. No podemos afrontar esta escalada de multas e inconvenientes que surgen con nuevas exigencias y pésima voluntad para ayudarnos a solucionarlos. (Y aparte soportar las cargas impositivas y los gastos de los servicios).
x
A lo largo de 12 años, Espacio Guambia fue posible gracias a la colaboración privada de una cantidad de gente. Nunca recibimos ayuda oficial o auspicio de especie alguna. Nuestros espectáculos no cuentan con los auspicios publicitarios que sí reciben los grandes shows (como si la Cultura Nacional fuera sólo materia de retorno publicitario) y quienes me conocen personalmente a través de una larga trayectoria que abarcó varias actividades, saben que ni hoy, ni ayer, ni nunca, podría mantener una modesta sala de espectáculos por sí sola como milagrosamente ésta se ha mantenido.
x
Dejamos constancia que esta persecución cuasi policial no es sólo contra Guambia: todos los teatros independientes soportan el mismo calvario. Y varias salas más que reciben continuamente multas y ofrecimientos de "regularización" de los trámites en Bomberos (sería bueno que algún colega de prensa investigara por quiénes están integradas).
x
Hasta aquí la relación de los hechos. Lamentamos la nula disposición de la Intendencia y de Bomberos para aceptar nuestros descargos, o darnos una prórroga que permitiera funcionar a una Sala de Espectáculos que venía trabajando con el objetivo de acercar a nuestro público la Cultura Nacional.
x
Nuestro cierre deja sin trabajo a unas 10 personas que habitualmente se mueve en nuestro entorno, amén de la infinidad de artistas que nos solicitan utilizar nuestro escenario, más la enorme cantidad de personas (técnicos, productores, músicos, etc. etc.).
Pedimos disculpas a todos (teníamos ya programados espectáculos para todo el año) pero esperamos que sepan comprender que en estas condiciones es imposible mantener nuestras puertas abiertas. No podemos afrontar esta escalada de multas e inconvenientes que surgen con nuevas exigencias y pésima voluntad para ayudarnos a solucionarlos. (Y aparte soportar las cargas impositivas y los gastos de los servicios).
x
A lo largo de 12 años, Espacio Guambia fue posible gracias a la colaboración privada de una cantidad de gente. Nunca recibimos ayuda oficial o auspicio de especie alguna. Nuestros espectáculos no cuentan con los auspicios publicitarios que sí reciben los grandes shows (como si la Cultura Nacional fuera sólo materia de retorno publicitario) y quienes me conocen personalmente a través de una larga trayectoria que abarcó varias actividades, saben que ni hoy, ni ayer, ni nunca, podría mantener una modesta sala de espectáculos por sí sola como milagrosamente ésta se ha mantenido.
x
Dejamos constancia que esta persecución cuasi policial no es sólo contra Guambia: todos los teatros independientes soportan el mismo calvario. Y varias salas más que reciben continuamente multas y ofrecimientos de "regularización" de los trámites en Bomberos (sería bueno que algún colega de prensa investigara por quiénes están integradas).
PERDÓN A QUIENES NOS AYUDARON
x
Disculpen esta larga catarsis… pero a los 70 años y tras varias clausuras de todo tipo, con varios golpes sobre sis espaldas me he levantado siempre dispuesto a pelearla otra vez. No es la primera persecución que bancamos. Pero por primera vez he decidido decir basta. Esto es mucho y, sobre todo, muy injusto.
x
Antes de bajar la cortina, quiero sí agradecer a una pila de gente.
En primer lugar, al público que nos apoyó siempre, como nos había apoyado antes con las revistas. A los músicos y sus productores, que comprendieron y respaldaron nuestra propuesta. A los profesionales, con los que hemos trabajado codo con codo para cimentar el prestigio técnico de la sala. A los proveedores, que también nos respaldaron como si fueran uno más de nosotros. A la gente de Cambadu, una institución que aprendí a querer a pesar de venir de un palo completamente distinto, porque siempre intentaron solucionarlos nuestro inconvenientes. A los colegas de la prensa, siempre dispuestos a dar una mano con su apoyo. A mi familia y los amigos, que nunca dejaron de acompañarme.
x
Gracias a todos.
x
Disculpen esta larga catarsis… pero a los 70 años y tras varias clausuras de todo tipo, con varios golpes sobre sis espaldas me he levantado siempre dispuesto a pelearla otra vez. No es la primera persecución que bancamos. Pero por primera vez he decidido decir basta. Esto es mucho y, sobre todo, muy injusto.
x
Antes de bajar la cortina, quiero sí agradecer a una pila de gente.
En primer lugar, al público que nos apoyó siempre, como nos había apoyado antes con las revistas. A los músicos y sus productores, que comprendieron y respaldaron nuestra propuesta. A los profesionales, con los que hemos trabajado codo con codo para cimentar el prestigio técnico de la sala. A los proveedores, que también nos respaldaron como si fueran uno más de nosotros. A la gente de Cambadu, una institución que aprendí a querer a pesar de venir de un palo completamente distinto, porque siempre intentaron solucionarlos nuestro inconvenientes. A los colegas de la prensa, siempre dispuestos a dar una mano con su apoyo. A mi familia y los amigos, que nunca dejaron de acompañarme.
x
Gracias a todos.
Antonio Dabezies
lunes, 8 de abril de 2013
"Danzando en el Encuentro" Taller de Clown . Espacio La Invisible 27 y 28/4
Gracias por difundir
Taller de Clown en Montevideo
“Danzando en el Encuentro”
Guiado por Luis Regalia
Dirigido a personas con o sin experiencia en la técnica
“Danzando en el Encuentro", la posibilidad de conocerse a uno mismo en la mirada del otro.
Saber que el otro es un reflejo, una parte de nuestra propia existencia.
Aceptar, hacerse cargo, darse cuenta de cual es la necesidad .
Soltar, percibir cual es la dirección, cual es la acción.
Permitirse transitar por nuevos lugares.
Danzar y dejarse llevar por el encuentro
.....para asi transformarse y volver a casa, en un nuevo estado de conciencia.
16 horas, la dinámica de jugar que habita en cada un@de nosotr@s entrelazado con la experiencia de vida que acumulamos hasta el dia de hoy en esta y en todas las vidas que experimento nuestro Ser y por supuesto nuestr@ payas@.
Esta mezcla es la que podríamos definir como "estado", jugar con la inocencia de un niño las luces y sombras que habitan hoy en nosotr@s, en una danza en donde no existe el juicio, en donde todo esta permitido si asumimos la maravillosa tragedia de aceptar lo que somos hoy.
Días: sábado 27 y domingo 28 de abril
Horario: de 10:00 a 19:30 (nos tomaremos una hora y media para almorzar ambos dias)
Lugar: Espacio La Invisible
Inversion: $ 1500 uruguayos
Cupos Limitados (este taller es solo para un máximo de 12 participantes).
La plaza se reserva mediante una seña del 50 % del valor total del taller
Para inscripciones y mas información luisregalia@gmail.com o al tel 098 051 879
LUIS REGALIA: Actor, Clown, Director y Docente.
Se formo en las técnicas de clown con Guillermo "Toto" Castineiras (Arg - actual clown del Cirque du Soleil) formando parte de la compañía del mismo, “La Farfala”. Continuó investigando en la técnica con Alex Navarro y Caroline Dream (España, Inglaterra, Clownplanet), Nacho Maffi (Arg-Esp), Raquel Sokolowicz (Arg), Marina Barbera (Arg), Wendy Ramos (Bola Roja, Perú), Gabriel “Chame” Buendía (Arg-Esp), Lila Monti (Arg), Hugo Gargiulo (Uru-Suiza, Teatro Sunil), Rhena de Faria (Brasil, No Quintal), Barnaby King (Inglaterra) y Gabriella Argento (Brasil, Soleil, No Quintal) entre otros maestros.
Fundó y dirigió en Uruguay la compañía teatral "Clowndestino" (Noches Clowndestinas) y el grupo de clown comunitario "Comando Clowndestino". Es uno de los creadores del grupo de “The Crisis” con el cual presento y dirigió el espectáculo de clown-impro “Salto al Vacío”. Desde el 2010 cordina y dirige el varieté de clown “Bonus Track”.
Como docente ha ofrecido talleres tanto anuales como intensivos en distintas ciudades de Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador, Perú, Venezuela y Urugu
Taller de Clown en Montevideo
“Danzando en el Encuentro”
Guiado por Luis Regalia
Dirigido a personas con o sin experiencia en la técnica
“Danzando en el Encuentro", la posibilidad de conocerse a uno mismo en la mirada del otro.
Saber que el otro es un reflejo, una parte de nuestra propia existencia.
Aceptar, hacerse cargo, darse cuenta de cual es la necesidad .
Soltar, percibir cual es la dirección, cual es la acción.
Permitirse transitar por nuevos lugares.
Danzar y dejarse llevar por el encuentro
.....para asi transformarse y volver a casa, en un nuevo estado de conciencia.
16 horas, la dinámica de jugar que habita en cada un@de nosotr@s entrelazado con la experiencia de vida que acumulamos hasta el dia de hoy en esta y en todas las vidas que experimento nuestro Ser y por supuesto nuestr@ payas@.
Esta mezcla es la que podríamos definir como "estado", jugar con la inocencia de un niño las luces y sombras que habitan hoy en nosotr@s, en una danza en donde no existe el juicio, en donde todo esta permitido si asumimos la maravillosa tragedia de aceptar lo que somos hoy.
Días: sábado 27 y domingo 28 de abril
Horario: de 10:00 a 19:30 (nos tomaremos una hora y media para almorzar ambos dias)
Lugar: Espacio La Invisible
Inversion: $ 1500 uruguayos
Cupos Limitados (este taller es solo para un máximo de 12 participantes).
La plaza se reserva mediante una seña del 50 % del valor total del taller
Para inscripciones y mas información luisregalia@gmail.com o al tel 098 051 879
LUIS REGALIA: Actor, Clown, Director y Docente.
Se formo en las técnicas de clown con Guillermo "Toto" Castineiras (Arg - actual clown del Cirque du Soleil) formando parte de la compañía del mismo, “La Farfala”. Continuó investigando en la técnica con Alex Navarro y Caroline Dream (España, Inglaterra, Clownplanet), Nacho Maffi (Arg-Esp), Raquel Sokolowicz (Arg), Marina Barbera (Arg), Wendy Ramos (Bola Roja, Perú), Gabriel “Chame” Buendía (Arg-Esp), Lila Monti (Arg), Hugo Gargiulo (Uru-Suiza, Teatro Sunil), Rhena de Faria (Brasil, No Quintal), Barnaby King (Inglaterra) y Gabriella Argento (Brasil, Soleil, No Quintal) entre otros maestros.
Fundó y dirigió en Uruguay la compañía teatral "Clowndestino" (Noches Clowndestinas) y el grupo de clown comunitario "Comando Clowndestino". Es uno de los creadores del grupo de “The Crisis” con el cual presento y dirigió el espectáculo de clown-impro “Salto al Vacío”. Desde el 2010 cordina y dirige el varieté de clown “Bonus Track”.
Como docente ha ofrecido talleres tanto anuales como intensivos en distintas ciudades de Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador, Perú, Venezuela y Urugu
Suscribirse a:
Entradas (Atom)