lunes, 24 de agosto de 2009

PARA TENER EN CUENTA Y DIVULGAR !!!!

Por Michel Croz

Hace algunos días atrás nos enteramos de que el Teatro Municipal de Rivera será privatizado.

El Teatro Municipal se transformará en una lujosa sala de convenciones o un teatro pop star, anexado a un hotel 4 estrellas.

No somos contrarios a inversiones económicas o turísticas. No. Somos sí, radicalmente contrarios, a que la gente de la frontera (Rivera y Santana) perdamos este espacio para nuestras actividades culturales y sociales.

No tenemos cine, tampoco Museo de Arte (los esmirriados saloncitos son una vergüenza y una entelequia. Su director, hace 50 años intenta revertir esta situación, sin éxito). No tenemos Casa de Cultura. Ahora nuestro Teatro, antiguo cine América, será expropiado con total complacencia de la Intendencia Colorada de Rivera.

Su arquitectura siempre fue destacada en el interior del país, por su escenario de estilo italiano y su sala de 500 butacas. Esta infraestructura será el esqueleto sobre la cual se construirá el nuevo teatro fashion. En ella actuarán elencos internacionales, con producciones internacionales y con precios internacionales, para turistas internacionales.

Los fronterizos, nosotros, seremos desplazados a ser meros espectadores (nunca protagonistas), siempre y cuando podamos pagar. Ce la vié, nos quieren hacer creer. Es la perversa ley del mercado, dirán unos. El teatro es tan solo un negocio, dentro del multiestelar negocio de los hoteles caros, dirán otros.

Nosotros diremos: no vamos a dejar que nos colonicen (¡ya tienen calle Sarandí!). Queremos un teatro municipal y popular, abierto a todos y a todas.

El Teatro dejará su huella como referencia en la cultura y el arte local. ¿Dejará?

Es cierto que el Teatro se venía barranca abajo, decadente gracias a la pésima administración de la dirección de cultura local (que entre otras cosillas había desactivado la Comisión de Apoyo y dejado sin ningún tipo de apoyo a grupos de artistas de las artes escénicas).

Teatro que fue mejorado por fuera (solo), y por dentro: a sentarse abrigado en invierno y casi desnudo en verano.

Lo peor: pagar alquiler sin tener derecho a nada, por que nada es no tener ni audio, ni luces propias. ¿Qué se puede esperar de la gestión de una dirección de cultura sin presupuesto propio? Si la cultura es la “raspa”, el Teatro (y las artes escénicas) son el resto de la olla de la cocina municipal.

Nos sentiremos medio huérfanos (si pasa lo que parece que va ha pasar). En el Municipal pasaron desde muestras de danza de las academias, hasta presentaciones de grupos de estudiantes de liceos y escuelas. Desde actuaciones de grupos de teatro (como nuestro TTI, que el año pasado presentó “Bodas /Versión/ de Sangre”), hasta conciertos de música clásica, murgas o exposiciones de artes plásticas. Actividades tan diversas: como el foro Kizomba de Mundo Afro, o rituales de logias masónicas.

Ya se siente “saudades”. Nosotros participamos del evento de arte integrado “El tiempo es arte” junto a Candeá e Hipotálamo, grupos de jazz y bosa nova de Tacuarembo, hace solo algunas semanas atrás, y ya son historia.

El inquieto Daniel Colistro, director del grupo de teatro independiente Amigarte, me comentó que pisarán las tablas por última vez el 30 de agosto.

Les tocó la agridulce tarea de despedir al Teatro.

El 1º de Octubre expropian el Teatro. Closed. Kaput.

El miércoles 30 de agosto todos los artistas, todos los trabajadores de la cultura y todos los espectadores, todos los que tenemos vergüenza propia y ajena, nos reuniremos a celebrar el teatro de Amigarte y decir NO a la privatización, en un intento por resistir y revertir la decisión privado-municipal.

De eso se trata, de que el 30 de agosto, no figure en las efemérides de la historia local como el nefasto día en que nos terminaron de robar el Teatro Municipal.


domingo, 9 de agosto de 2009

XII BIENAL DE TEATROS DEL INTERIOR

Nómina de los elencos que fueron seleccionados por el Jurado

Integrado por Roxana Blanco, Fernando Toja y Emilio Irigoyen

para integrar la

Programación de la

XII Bienal de Teatros del Interior

a desarrollarse en la ciudad de Paysandú

del 10 al 13 de Setiembre 2009

organizada por la

Asociación de Teatros del Interior

Teatro Sin Fogón (Río Negro)

"Deseo" de Leonardo Martínez.

Dir. y Puesta en Escena: Leonardo Martínez.

Imginateatro (Paysandú)

"La Lección" de Eugéne Ionesco

Dir. Marcelo Goyos

DeCartón Teatro (Colonia)

"Medea" de Eurípides.

Versión y Dir. Leonardo Martínez.

Kalkañal Teatro (Salto)

"La caída" de Alberto Chiriff.

Dir. Nestor Chiriff y Pablo Sánchez.

Teatro Eslabón (Canelones)

"Pericas" de Nicolas Dorr

Dir. Leonel Dárdano

Querubín (San José)

"Nómades" creación a partir de poemas de Thomaz Albornoz Neves.

Dir. Ana Fernández

Centro Regional (Maldonado)

"Amarte" de Pablo Arbarello

Dir. Patricia Alvarez.

Grupo Del Patrimonio (Colonia)

"Brindemos mamá" de Lorena Rochón

Dir. Eduardo Grosso.

Elenco ADEMU (San José)

"Sólo las alas" de Ernesto Pérez.

Dir. Ernesto Pérez.

martes, 4 de agosto de 2009

TEATRO

El 1º de agosto se estrenó la obra PEQUEÑA PIEZA PSICOPATICA, en la sala Blanca Podestá-Agadu.
Cuando ir: los sábados a las 23.30 hs

El autor: Federico Roca
Dirección: Estela Mieres
Elenco: Diana Bresque .- Rafael Valeire.- Libeth Parra

Reserven su entrada, hay descuentos, socios Sua, Espectacular, Alumnos y Ex Alumnos de la EAI..

Los esperamos apoyando el teatro uruguayo, los actores uruguayos , directores y dramaturgos...o sea somos todo un equipo de uruguayos !!

sábado, 1 de agosto de 2009

Pequeña Pieza Psicopática Nota de Nicolás Batalla, de Espectador.com

El sueño del taxista

31.07.2009 | 22.45

Este sábado en el Teatro Agadu, estrena P.P.P. (Pequeña Pieza Psicopática), una divertida comedia sobre cómo puede frustrarse la fantasía de un hombre de vida sencilla.
El sueño del taxista
Por Nicolás Batalla, de Espectador.com

“Mujer 1: (Prendiendo velas. Sensualmente) ¿Te gustan las velas, Antonio?
Antonio: Bueno, sí, depende...
Mujer 1: (Acercándose) ¿De qué depende? ¿No te parecen románticas?
Mujer 2: (Desde adentro) ¿Una galletita con mayonesa, Antonio?
Antonio: No, gracias...
Mujer 2: (Entra) ¿Estás seguro, Antonio? Mirá que no es mayonesa de
verdad, es esa que parece mayonesa, pero sin huevo... La hacen con soya...
Mirá que es muy rica, le ponen mucho limón... Es muy sanita...
Antonio: No, de verdad, gracias...
Mujer 2: Es que no te puedo ver ahí parado sin ofrecerte nada... ¿Un café?
Antonio: No, me cae mal...
Mujer 2: (Consternada) ¿El café te cae mal? Pero... ¿cómo? El café es tan
digestivo... ¿No te parece digestivo? No puede ser que te caiga mal el café... Yo tomo mucho café siempre, y nunca me cayó mal, al contrario,
después de comer, si no tomo un café, se me revuelve el estómago...
Antonio: Sí, puede ser, pero a mí siempre me ha caído mal...”

Este primer diálogo pertenece a la vida real. Una noche, dos amigas, cuando regresaban en taxi a la casa de una de ellas tuvieron el antojo de cometer una travesura. No fue difícil. Las mujeres lograron interrumpir la monótona madrugada del chofer del taxi (que según atestigua el relato era un tipo apuesto) y lo convencen de entrar a la casa. Difícilmente pudiera el taximetrista resistirse a la tentación de un pequeño recreo en compañía de esas provocadoras criaturas de la noche, que salieron a su encuentro para desmantelar, por un rato, la rutina de sus 12 horas de trabajo.

En realidad, no pasó nada. Las mujeres no sabían a ciencia cierta qué era lo que pretendían del encuentro y al llegar a la casa se pusieron muy nerviosas y la situación no se extendió mucho más allá del diálogo arriba transcripto. La travesura nunca llegó a sus últimas consecuencias.

Sin embargo, la historia si se continuó en la cabeza del dramaturgo uruguayo Federico Roca, amigo de las implicadas en la anécdota. A partir del divertido suceso de las señoras, escribió P.P.P (Pequeña Pieza Psicopática), obra de teatro donde el delirio se apodera de la situación y los personajes femeninos se mueven en un entorno demencial que nunca pierde sus ribetes de humor absurdo. Allí, la vida del taxista corre peligro.

“Cuando leyeron la obra nos morimos de risa. Nos juntamos con un montón de amigos. Yo leí la parte del taxista y ellas mismas (que son actrices) leyeron la parte que le correspondía a cada una” recordó Roca, sobre el día en que le presentó la pieza a sus musas.

La obra será estrenada este sábado en la Sala Blanca Podestá del Teatro Agadu, bajo la dirección de Estela Mieres. Es la primera vez que se presenta en Montevieo, aunque ya ha sido representada por otros elencos en España, Argentina y Florida (Uruguay) con buenos resultados según su autor.

Si nos inmiscuimos en la psicología de sus personajes, es fácil suponer qué es lo que convence al trabajador a aceptar la invitación. Sin embargo, nunca queda muy claro qué es lo que moviliza a las mujeres (en la obra son hermanas) a enredarse en una situación tan confusa. Ante la pregunta, lo primero que Roca atinó a hacer fue reír, luego exclamó: “vaya uno a saber”. De todos modos, se pone un poco más serio e intenta responder desde el convencimiento: “creo que lo que las lleva es esa soledad que tienen y de la cuál no pueden salir. Creo que su drama es que no pueden salir de su manera de vivir las cosas y de sentirlas. Su manera de actuar y su imposibilidad de ver al otro. Ellas solo se ven a ellas mismas” cree.

Es que para él, el texto habla sobre eso. “Es una obra que habla de la soledad y de por qué estamos solos a veces y cómo queremos imponerle al otro un montón de cosas; pautas propias, sin ver las pautas del otro y sin ver también lo que el otro nos quiere imponer. Y cómo eso genera problemas de comunicación. Pero claro, está contado desde un lugar absolutamente humorístico. La obra es cruel si se quiere, pero es muy graciosa. Tiene un humor muy absurdo”; adelantó.

Sin embargo, la directora hace hincapié en otro detalle sobre este tema. Para ella, el componente de demencia de los personajes es fundamental en la puesta en escena. De hecho, consultó a una licenciada en psicología para poder realizar el trabajo de interpretación con las actrices con la mayor cantidad de herramientas posibles. “La primera vez que leí la obra pensé que era muy graciosa, tiene mucho humor negro. Pero al dar una segunda lectura, me di cuenta de que había todo un tema de la locura que yo debía desarrollar, entonces me fui por ese camino” contó.

Ella no fue la única en volcarse por ese camino, en la puesta en escena realizada en Argentina, según comentó Roca, se hizo todo en “caja blanca” retomando la estética de una habitación de hospital psiquiátrico.

Con respecto a la separación que mantiene el autor de la dirección de la obra, Roca fue categórico: “mantengo toda la distancia posible. No veo ensayos. Crecí en eso, en el respeto de la figura del director. Si quieren tocar el texto me parece bárbaro si tiene justificación. Una vez que entrego la obra prefiero no saber, no ver, no enterarme. Voy al estreno y trato de ser público inocente” dijo.

Ficha de la obra:

Estreno: sábado 1º de agosto
Funciones: Sábados 23:30
Lugar: Sala Blanca Podestá del Teatro Agadu (Canelones 1122)

Elenco: Diana Bresque, Libeth Parra y Rafael Valeire
Directora: Estela Mieres

martes, 28 de julio de 2009

UNA FORMA DIFERENTE DE CONOCER EL URUGUAY...con humor ( fuente anónima)


URUGUAYOS DIFERENTES DE AMÉRICA Y EL MUNDO

Somos raros, o por lo menos somos distintos a unos cuantos.
Me refiero a los uruguayos.
Está claro que tenemos costumbres que nos distinguen: perfil bajo, pocos gritos, no muy fanáticos de las ocho horas, más bien humildes, de llegar tarde a todos lados, de poca memoria y muchos perdones, todos directores técnicos y votantes de cualquiera, menos del que esté de turno defraudándonos.
Esperamos la llegada del domingo y no sabemos bien qué hacer con él cuando aparece. Inventamos el “domilunes”, esa “tardecita-noche” parecida a un velatorio nacional.
Hace muchos años queríamos que nuestros hijos fueran doctores o maestras. Más adelante nos gustó que fueran bancarios. Después quisimos tener un kiosco, o cualquier comercio que estuviera de moda. Así llenamos de clubes de video y canchas de pádel las ciudades de nuestro país. Al tiempo transformamos las canchas de pádel en gimnasios y en viveros, y a los clubes de video los volvimos cibercafés.
Somos distintos. Para nosotros el año empieza cuando llega el último ciclista. No sé si no sería bueno armar el pinito de Navidad en Semana Santa, y mandarnos tarjetas deseándonos “próspero año nuevo” a partir de abril.
Somos distintos. Matemáticamente siempre tenemos la chance intacta para entrar a ese lugar donde ya está el resto del mundo.
Nos prometemos los cambios para después del fin de semana: la dieta, dejar el cigarro, correr, no perder más el tiempo en cosas que no lo merecen. En fin, somos uruguayos. Por lo tanto incoherentes. Y no sólo porque tenemos un Penal de Libertad, un Arroyo Seco, un Cerro Chato, y un Estadio Charrúa en medio del Parque Rivera.
Somos incoherentes por mucho más que eso. Veamos:
¡En Cerro Colorado ganaron los Blancos y en la Blanqueada el Frente!
Las llamadas retumban en Durazno, Melo y en San Carlos. ¡Pero no hay llamadas en Tambores!
El paseo para niños más importante de este país se llama Villa Dolores, y la edificación más grande del Uruguay la hizo un tipo de apellido Scasso.
¿Cómo entender que una plaza que se llama Cagancha no tenga baño?
¿Cómo entender que la Organización del Fútbol del Interior (OFI) sesione en Montevideo?
Sinceramente, resulta difícil explicar que en Punta del Este los pobres vivan en un barrio de nombre J.F. Kennedy y los ricos en el Cantegril.
¿Alguien me puede explicar cómo es posible que los montevideanos cada vez que vienen al interior digan que van para afuera?
¿Cómo es posible que el único boxeador que llegó a pelear con Alí sea Evangelista? ¿Cómo es posible que Picasso nade, y de las Carreras escriba?
Cómo entender que Aguas Dulces tenga solo agua salada, que Progreso descienda, que por Tarariras no pase ningún río, que después de La Paz vengan Las Piedras, que los duraznos sean de Canelones, y que en la Isla de Flores no haya ni siquiera un cartucho. Que los Treinta y tres orientales hayan sido como cuarenta, o que un húngaro nos hizo el himno.
Sí, es entendible. Después de todo vivimos en un país que ni nombre tiene. Sólo sabemos que nuestra república está al oriente de un río llamado Uruguay. Definitivamente somos una manga de incoherentes. Por donde nos busquen.
Por ejemplo, veamos un poquito la política uruguaya:
No es necesario ser un atento observador para darse cuenta de que Rubio no sólo que no es rubio sino que, como si fuera poco, es calvo.
¡Blanco es colorado! Iglesias no va a misa. Pita no fuma. Platero era un sindicalista inteligente, Ache no tiene hache, Obispo no tomó la comunión, y a la ley para despenalizar el aborto Tabaré la hizo abortar.
En cualquier tema sucede lo mismo. La banda que gusta más se llama “No te va a gustar”. El escudo de Florida dice “Libertad y Progreso”. Pero Libertad está en San José y Progreso en Canelones. El Fata Delgado está cada vez más gordo. El músico que anda más clarito es el Negro Rada. Carrero anda en auto. Pepe Guerra es un tipo tranquilo.
Peinado no tiene un pelo. Bueno es malo, Casal es uno solo, Carrasco es del campo, y Del Campo es de la ciudad. Hornos es un jugador frío, Rocha es de Salto, Bizera juega sin nada en la cabeza, Peña es de Nacional, y a Gesto no se le mueve un solo músculo de la cara.
¿Tienen idea de cómo se llama la Escuela Nacional de Vitivinicultura?
Bien, supongamos que no tuviera nombre y nosotros le tuviéramos que poner uno. Pensemos…
¿Escuela de Vitivinicultura? ¿Escuela de Vitivinicultura, Calidad y Estilo? No, no se llama así. ¿Estirpe y excelencia? Nooo, tampoco.
La escuela de Vitivinicultura de este país dependiente del Consejo de Educación Técnico Profesional.
La escuela de Vitivinicultura del Uruguay, pilar del conocimiento del proceso de producción de vino, soporte del desarrollo de los vinos de nuestro país, se llama: Tomás Berreta

viernes, 24 de julio de 2009

ESTRENO EN MONTEVIDEO!!!!!!!!!!!!!!!!


El 1º de agosto a las 23.30 hs se estrena en la sala de Agadu :Pequeña Pieza Psicopática de Federico Roca . Bajo la dirección de Estela Mieres. Elenco: Diana Bresque, Rafael Valeire, Libeth Parra.
Va los sábados a las 23.30 en la Sala Blanca Podestá y no podés dejar de verla.
Reserva tu entrada en boletería del teatro. Tel. 9011855

domingo, 19 de julio de 2009


EL 1º DE AGOSTO SE ESTRENA: " PEQUEÑA PIEZA PSICOPÁTICA" de Federico Roca

Con la dirección de Estela Mieres

Elenco: Diana Bresque

Rafael Valeire

Libeth Parra

En Agadu los sábados a las 23.30 hs

No podés faltar....te esperamos !!!!!!!!!!!

miércoles, 15 de julio de 2009

BIBLIOTECA DIGITAL MUNDIAL/ UNESCO

Joya de la Cultura. Patrimonio Universal / Documentos al alcance de todos Lanza hoy la Unesco la Biblioteca Digital Mundial Reúne mapas, textos, fotos, grabaciones y películas de todos los tiempos

Por primera vez en la historia, la Unesco pondrá hoy en línea una Biblioteca Digital Mundial (BDM), de acceso gratuito, para mostrar y explicar en siete idiomas las joyas y reliquias culturales de todas las bibliotecas del planeta. "Es la primera iniciativa de envergadura mundial y tiene,sobre todo, carácter patrimonial", anticipó ayer a LA NACION Abdelaziz Abid, coordinador del proyecto impulsado por la Unesco y otras 32 instituciones. El funcionario tunecino explicó que la BDM no ofrecerá documentos corrientes, sino "con valor de patrimonio, que permitirán apreciar y conocer mejor las culturas del mundo en idiomas diferentes: árabe, chino, inglés, francés, ruso,español y portugués. Pero hay documentos en línea en másde 50 idiomas". Tercera biblioteca digital en importancia -después de Google Book Search y el nuevo proyecto europeo,Europeana-, la BDM reunirá material universal invalorable:desde antiguos documentos de caligrafía antigua persa ychina hasta los primeros mapas del Nuevo Mundo, pasando por pinturas rupestres africanas que datan de 8000 años a.C. "Entre los documentos más antiguos hay algunos códices precolombinos, gracias a la contribución de México, y los primeros mapas de América, dibujados por Diego Gutiérrez para el rey de España en 1562", explicó Abid. Los tesoros incluyen el Hyakumanto darani , un documento en japonés publicado en 764 y considerado el primer texto impreso de la historia; un relato de los aztecas que constituye la primera mención del niño Jesús en el NuevoMundo; trabajos de científicos árabes desvelando el misterio del álgebra; huesos utilizados como oráculos y estelas chinas; la Biblia de Gutenberg; antiguas fotoslatino americanas de la Biblioteca Nacional de Brasil y lacélebre Biblia del Diablo, del siglo XIII, de la BibliotecaNacional de Suecia.
Fácil de navegar Cada joya de la cultura universal aparece acompañada de una breve explicación de su contenido y su significado. Los documentos fueron escaneados e incorporados en su idioma original, pero las explicaciones aparecen en siete lenguas. La biblioteca comienza con unos 1200 documentos, pero hasido pensada para recibir un número ilimitado de textos,grabados, mapas, fotografías e ilustraciones. La idea fue concebida en 2005 por James H. Billington,director de la Biblioteca del Congreso de EE.UU. El objetivo principal de la BDM son los jóvenes. La Unesco siempre consideró a las bibliotecas la continuación de la escuela. "La escuela prepara a la gente para ir a las bibliotecas, y hoy las bibliotecas se vuelven digitales",resumió Abid. El proyecto fue desarrollado por un equipo de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, con la asistencia técnica de la Biblioteca de Alejandría y la Unesco, que movilizó a sus miembros para entregar contenidos de su patrimonio cultural. Bibliotecas e instituciones culturales de Brasil, Egipto,China, Francia, Irak, Israel, Japón, Malí, México, Marruecos,Holanda, Qatar, Rusia, Arabia Saudita, Serbia, Eslovaquia,Africa del Sur, Suecia, Uganda, Gran Bretaña y EstadosUnidos aportaron contenidos y experiencia. La Unesco confía en firmar contratos de colaboración con unos 60
países más antes de fin de año. "Los países emergentes quieren ver cómo funciona esto para crear luego bibliotecas digitales nacionales", destacó Abid. En esos casos, la Unesco "proporcionará ayuda a sus miembros que no tengan medios técnicos o financieros para digitalizar sus fondos", precisó.
El desarrollo de la BDM costó más de 10 millones dedólares, que fueron financiados por donantes privados.Entre otros, Google, Microsoft, la Fundación Qatar, la Universidad Rey Abdullah de Arabia Saudita y laCorporación Carnegie de Nueva York. Según los expertos,será necesario más dinero a medida que la BDM aumente su caudal de documentos e incluya en esta maravillosa aventura a los países más pobres. Cómo se accede al sitio global •
Aunque será presentado oficialmente hoy en la sede de la Unesco, en esta ciudad, la Biblioteca DigitalMundial ya está disponible en Internet, a través del sitio www.wdl.org . El acceso es gratuito y los usuarios pueden ingresar directamente por la Web, sin necesidad de registrarse Cuando uno hace clic sobre la dirección www.wdl.org , tiene la sensación de tocar con las manos la historia universal del conocimiento. Aislado en su casa - en París o en Tokio -, cualquier persona puede escuchar la primera grabación de "La Marsellesa", ver unos huesos-oráculo chinos de 3.200 años de antigüedad, leer un panfleto político árabe del siglo XV, ver la mítica Biblia de Gutenberg o descifrar el primer planisferio que menciona el nombre de "América".
Esas reliquias, que hasta ahora se encontraban atesoradas bajo siete llaves en los principales museos o bibliotecas del mundo, surgen ahora de la pantalla de la computadora e incluso pueden ser impresas, memorizadas en el disco duro
o grabadas en un CD o en un DVD. Esa consulta fácil y totalmente gratuita comenzó el miércoles cuando la Unesco lanzó oficialmente en París elsitio de la Biblioteca Digital Mundial (BDM). Tercera biblioteca digital en importancia después de Google Book Search y el nuevo proyecto europeo,Europeana, la BDM reúne desde ya material universal invalorable facilitado por otras bibliotecas del mundo. Y si bien por ahora sólo cuenta con unos 1.200 documentos, la estructura del sitio ha sido pensada para recibir un número ilimitado de contribuciones, a medida que otros países del planeta decidan ir sumándose a la aventura.
El ambicioso proyecto fue imaginado hace cuatro años porJames Billington, director de la biblioteca del Congreso de Estados Unidos. Billington propuso ese sitio con el fin de "estimular a la gente a pensar en la importancia de la interacción cultural"."Esperamos que la BDM sea capaz de profundizar la comprensión internacional y, al mismo tiempo, aumentar la curiosidad de la gente por los logros culturales de la humanidad", afirmó en París ese joven soñador de casi 80años, que dirige desde 1987 la biblioteca más grande del mundo, fundada en 1800.
El resultado de ese sueño es la BDM, un compendio de documentos digitalizados en alta resolución, que permite al usuario una aventura única: conocer el conjunto de reliquias culturales producidas por el hombre sin moverse de su casa.
El acceso al sitio www..wdl.org es absolutamente gratuito y su navegación tan sencilla y lúdica como un ábaco. Un sofisticado motor de exploración permite al internauta orientar su búsqueda por épocas, zonas geográficas, tipo de documento e institución. El sistema propone las explicaciones en siete idiomas (árabe, chino, inglés,francés, ruso, español y portugués). Los documentos, por su parte, han sido escaneados en su lengua original. De ese modo, es posible, por ejemplo, estudiar en detalle elEvangelio de San Mateo traducido en aleutiano por el misionero ruso Ioann Veniamiov, en 1840. Con un simple clic, se pueden pasar las páginas de un libro,acercar o alejar los textos y moverlos en todos los sentidos.La excelente definición de las imágenes permite una lectura cómoda y minuciosa. Entre las joyas que contiene por el momento la BDM está laDeclaración de Independencia de Estados Unidos, así como las Constituciones de numerosos países; un texto japonés del siglo XVI considerado la primera impresión de la historia; el diario de un estudioso veneciano que acompañó a Fernando de Magallanes en su viaje alrededor del mundo;el original de las "Fabulas" de Lafontaine, el primer libro publicado en Filipinas en español y tagalog, la Biblia deGutemberg, y unas pinturas rupestres africanas que datande 8.000 A.C Dos regiones del mundo están particularmente bien representadas: América Latina y Medio Oriente. Eso se debe a la activa participación de la Biblioteca Nacional deBrasil, la biblioteca Alejandrina de Egipto y la Universidad Rey Abdulá de Arabia Saudita.
La estructura de la BDM fue calcada del proyecto de digitalización la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, que comenzó en 1991 y actualmente contiene 11 millones de documentos en línea. Sus responsables afirman que la BDM está sobre todo destinada a investigadores, maestros y alumnos. Pero la importancia que reviste ese sitio va mucho más allá de la incitación al estudio de las nuevas generaciones que vivenen un mundo audiovisual. Este proyecto tampoco es un simple compendio de historia en línea: es la posibilidad de acceder, íntimamente y sin límite de tiempo, al ejemplar invalorable, inabordable, único, que cada uno alguna vez soñó con conocer.
(Fuente: Foro SUA 15 julio 2009)

viernes, 10 de julio de 2009

UN HOMBRE ES UN HOMBRE

Vuelve por breve temporada! Desde el sábado 4 de julio

Los sábados y domingos en la Sala Atahualpa

“Un hombre es un hombre”

De Bertolt Brecht con dirección de María Azambuya.

Fue estrenada en agosto pasado y recibió 4 nominaciones al Premio Florencio 2008:

mejor espectáculo, mejor dirección, mejor actor y mejor elenco, obteniendo este último.

En mayo de este año se presentó en Sao Paulo, Brasil, en la la IV MOSTRA DE TEATRO LATINOAMERICANO DE GRUPO.

Vuelve a la Sala Atahualpa hasta el 2 de agosto.

Casi como en un laboratorio Brecht nos muestra la metamorfosis, la transformación, el monstruoso proceso de descomposición y recomposición, al que será sometido Galy Gay.

Es un hombre “que no sabe decir que no”; parece que esto solo es demasiado poco para que le suceda el horror que le sucede como ser humano. Pero puesto en “la cinta trasportadora de la vida” en el mundo en constante cambio, cada vez más somos responsables de los SI y los NO que damos en todas las instancias decisivas.

María Azambuya

Directora.

Brecht resurge con un gran montaje.

“sensible puesta en escena de María Azambuya, que sabe darle al espectáculo todo tipo de ritmos y situaciones.

Azambuya también realizó una fina versión. Marcos Zarzaj, Ángeles Vázquez, Gabriel Hermano, Pablo Dive, Mauricio Chiessa son algunos de los nombres que destacan dentro de un elenco parejo”. El País. Carlos Reyes.

Eternas verdades sobre el ser humano y el mundo

“La cuidada adaptación de Azambuya se atiene en lo esencial a la trama, a las ideas y los propósitos de Brecht. La interpretación es otro de los méritos de la dirección de Azambuya. Es compuesta, bien articulada, y en cada una de sus partes, brillante; y en un elenco convincente y sin fallas, Marcos Zarzaj cumple de la mejor manera la interpretación del protagonista.”

La República. Jorge Arias.


La indecisión, el peor de los males.

La puesta es en general cuidadosa y digna y tiene un excelente protagonista en Marcos Zarzaj, quien está espléndido como el torpe, pusilánime e inseguro ciudadano que no sabe qué es lo que hacen con él. Otras actuaciones dignas de destaque son las de Gerardo Begérez, como soldado autoritario y brutal, Silvia García como cínica comerciante y Angeles Vázquez, como esposa del tonto y escurridizo protagonista.

Ver la pieza puede ser un sugestivo disparador para un debate sobre la vigencia del teatro de Brecht. Semanario Hebreo. Egon Friedler

El Brecht de María Azambuya

Notable Brecht de María Azambuya que siempre asombra con espectáculos brillantes. Gran actuación de Marcos Zarzaj. Muy buena actuación de Gabriel Hermano. Estupendas luces de Moretti, dando mágico clima. El elenco de actores responde sobriamente a la puesta.

El Popular. Cristina Landó.

El héroe apaleado

Un perfecto trabajo de María Azambuya que se apoya en Brecht para interpretarlo, que lo “interviene” en un guiño foucaultiano, y que cuenta con algunas actuaciones espectaculares: la de Marcos Zarzaj encarnando al dubitativo y en el fondo poco escrupuloso Galy Gay, la de Fernando Vannet, que se divierte presentando a ese sádico Sargento Fairchild y la de Gabriel Hermano que vuelve a demostrar su gran versatilidad al interpretar al militar Uria Shelley.

Guía del Ocio. Leonardo Flamia.

_________________________________________
Secretaria de Prensa y Difusión - Angeles Vázquez
Sub Secretaria - Claudia Trecu
Oficina - Gabriela Judeikin
prensa@teatroelgalpon.org.uy
408.33.66 int. 109

jueves, 2 de julio de 2009

MANIFIESTO SOBRE LA CONDICION DEL ARTISTA

Manifiesto sobre la Condición del Artista
 
Introducción:
Cuando la gente piensa en los artistas intérpretes, tiende a
imaginar una vida de fama, glamour y lujos. Sin embargo,
para la gran mayoría se trata de una profesión inestable y
precaria y, por lo general, tienen un ingreso fluctuante e
inadecuado. Las oportunidades de trabajo son irregulares e
impredecibles, tienen contratos laborales atípicos y no
cuentan con un control de las condiciones laborales, lo que
hace que la salvaguarda de la Condición del Artista es vital
para que la carrera como artista sea una profesión viable. En
el clima actual, las tendencias hacia una mayor ‘flexibilidad’
y movilidad laboral amenazan la vida de los artistas
intérpretes. FIA y FIM hacen un llamado para tratar estos
desafíos y desean resaltar algunos aspectos sobre la vida de
los artistas intérpretes que no están suficientemente
valorados. También propondremos en la parte final del
manifiesto, lo que creemos es una solución.
florecientes. Han pasado casi treinta años desde la
Recomendación Relativa a la Condición del Artista de la
UNESCO y es hora de renovar la Recomendación y los
objetivos políticos que se habían propuesto. FIM y FIA hacen
un llamado a la UNESCO para que esto sea una de sus
prioridades nuevamente, también en miras de la Convención
de 2005 sobre la Protección y Promoción de la Diversitad de las
Expresiones Culturales, que ha entrado en vigor recientemente.
En el ámbito europeo, FIM y FIA llaman a las instituciones
europeas y países miembros que implementen las Resoluciones
del Parlamento Europeo, del 9 de marzo de 1999 sobre la
situación y rol de los Artistas en la Unión Europea, y del 7 de
junio de 2007 sobre la condición social del artista,
respectivamente.
Cinco recomendaciones políticas clave:
Nuevos marcos legales e institucionales orientados
hacia la situación atípica de los artistas intérpretes:
FIM y FIA llaman a que los Estados desarrollen nuevas
estructuras y marcos legales e institucionales que tomen en
cuenta las condiciones laborales especiales de los artistas
intérpretes y asegurarles acceso a los esquemas de seguridad
social, seguro de saludo y esquemas de contribuciones y
pensiones flexibles y justos, sea cual fuera su situación
contractual. Del mismo modo, cada compromiso contractual
de un artista interpretativo, sin importar su condición, debería
incluir un seguro obligatorio contra accidentes laborales como
norma sin que esto genere un costo extra para el artista.
Donde sea posible, el proceso puede fortalecerse a través del
diálogo internacional y el intercambio de la buena práctica.
Un núcleo de derechos de empleo para los artistas
intérpretes:
Debería garantizarse un mínimo de derechos de empleo para
los artistas intérpretes, independientemente de su condición
contractual. Esto debería tomar cuenta de las características
específicas del sector y la necesidad de mantener la condición
del artista. El objetivo debe ser garantizar un núcleo de
derechos laborales centrales para todos los intérpretes, ya sean
empleados o “autónomos”, (en especial el derecho a negociar
y beneficiarse de los acuerdos colectivos). Al mismo tiempo,
todos los artistas-intérpretes, incluyendo a aquellos que
trabajan de manera independiente o como autónomos,
deberían tener la posibilidad de beneficiarse de educación y
entrenamiento continuo. FIM y FIA hacen un llamado a los
Estados a tomar cuenta de las necesidades particulares de
transiciones profesionales de muchos intérpretes y desarrollar
estrategias para satisfacerlas y de esta forma mantener un
número mayor de artistas en el mercado laboral.
Mejor coordinación e información más clara para
facilitar la movilidad:
En el nivel europeo, un núcleo central de condiciones
contractuales mínimas para los artistas intérpretes en un
contexto internacional simplificaría enormemente los
problemas relativos a la movilidad. Tal abordaje debería
intentar reemplazar la dimensión social en el centro del
mercado interno y limitaría las discriminaciones entre los
trabajadores “protegidos” por un contrato de empleo y
aquellos que no tienen ningún tipo de protección. Más
generalmente es altamente necesario en el nivel internacional
que haya una mejor coordinación de los sistemas de
seguridad y protección social entre los países miembros para
asegurar que la movilidad no penalice a los artistas y les haga
perder sus derechos. Hay carencia de información clara e
integral en lo que respecta la movilidad de los artistas y de
manera urgente se necesitan mecanismos que compaginen
toda esta información a la que se pueda acceder fácilmente.
Una protección más firme de los derechos de
propiedad intelectual
FFIA y FIM hacen un llamado a los Estados para que reconozcan
plenamente – tanto en el sector del fonograma como en el
audiovisual – el derecho de los artistas intérpretes a recibir una
más sólida protección en el tema de propiedad intelectual por la
explotación de su trabajo en todos los formatos de media, y que
los mismos puedan ejercerse colectivamente, sin importar su
condición, a fin de reducir la desequilibrada relación que tienen
ya sea de manera individual con su contratista o con quienes
explotan su trabajo comercialmente.
Participación de los artistas intérpretes en las
decisiones políticas
FIM y FIA urgen a que los artistas participen en las decisiones
de política de los temas tratados en este Manifiesto. Los
artistas y las organizaciones que los representan deben estar
presentes en los procesos de desarrollo de estrategia, toma de
decisiones y su implementación en todos los niveles.
FIM y FIA están dispuestos a participar en el diálogo y
estrategias en el área. Para mayor información y datos de
contacto visite nuestros sitios web:
FIA: www.fia-actors.com
FIM: www.fim-musicians.com
1. 1980 UNESCO Recomendación Relativa a la Condición del Artista,
Página 2, Sección I. Definiciones
Manifiesto sobre la
Condición
del Artista
Manifiesto sobre la Condición del Artista
“La palabra ‘condición’ significa, por una
parte, el concepto que una sociedad tiene de
los artistas, […] y, por otra, el reconocimiento
de las libertades y derechos, incluyendo los
derechos morales, económicos y sociales,
que los artistas deberían gozar..”1
Algunos hechos poco conocidos sobre la
vida de los artistas:
1) Ya no existe lo que se conoce como trabajo estable
El rol cambiante del estado dentro de la esfera cultural y el
impacto de la globalización han afectado los modelos de
empleo de los artistas intérpretes, en particular en lo que
hace a un importante debilitamiento de la estabilidad laboral.
Las tendencias hacia la privatización y de los trabajos basados
en proyectos han resultado en la disminución de la duración
de los contratos, llevando a que los compromisos laborales de
los artistas sean contratos de corto plazo. Del mismo modo,
aumentó el empleo de carácter autónomo e independiente de
los artistas intérpretes, a veces debido a cuestiones
impositivas, o, con frecuencia, como forma elegida por los
contratistas para recortar sus cargas laborales y contribuciones
sociales. La condición de trabajador independiente es con
frecuencia impuesta a los artistas y no elegida por ellos.
2) La Seguridad Social y las Pensiones son una
preocupación tan grande para los artistas intérpretes
como para cualquier otro trabajador:
La seguridad social, los sistemas de pensiones y los esquemas
de impuesto son con frecuencia inadecuados, ya que no son
diseñados para satisfacer las necesidades específicas producto
de las condiciones laborales de los artistas descriptos más
arriba. Esto reduce los derechos legítimos (como el beneficio
de desempleo, seguro de salud, etc.) y dificulta el cálculo de
las pensiones. Los bajos ingresos provenientes de contratos
esporádicos significa que muchos artistas intérpretes
“autónomos” tienen que apañarse para poder cubrir los
costos de los planes de seguro y pensión privados que se
supone deben proveerse a sí mismos ante la ausencia de un
empleador, dejándolos vulnerables, en particular a medida
que envejecen.
3) Los riesgos para la salud propios de la profesión y
los accidentes se consideran gajes del oficio pero no
se incluyen los seguros que deben cubrirlos:
Dependiendo de la naturaleza del financiamiento y provisión
del cuidado sanitario en un país dado, los mismos problemas
que tienen que ver con el empleo y las condiciones de la
seguridad social pueden resultar en la carencia de un seguro
de salud efectivo para los artistas. Dada la naturaleza de su
trabajo, es probable que los artistas intérpretes enfrenten
temas de salud relacionados con su profesión, ya sea a largo o
corto plazo. Hay un riesgo ocupacional de accidentes y
lesiones en el lugar de trabajo, que con frecuencia no están
cubiertos apropiadamente. Los artistas intérpretes tienen
mucho afán por trabajar, incluso en la ausencia de medidas
de seguridad estatutarias y contractuales adecuadas y por lo
tanto quedan expuestos a estos riesgos.
4) La movilidad tiene su precio:
La movilidad es simplemente pare del trabajo de muchos
artistas intérpretes – las giras y la actuación en el exterior son
importantes para la carrera de los artistas – y con frecuencia
representan una parte muy gratificante de la misma. También
es una fuente de inspiración a través del intercambio de
diferentes tradiciones culturales y estimula el diálogo
intercultural y la diversidad cultural. Pero la movilidad
también complica la ya compleja proliferación de las
condiciones de empleo y términos contractuales. El cambio
de un sistema nacional de seguridad social a otro pone en
riesgo la seguridad social y el beneficio por desempleo de los
artistas intérpretes en una situación de riesgo al interrumpir,
por ejemplo, los períodos estipulados para percibir un
servicio. Las pensiones plantean un problema inextricable,
ya que las contribuciones a los sistemas de pensiones hechos
en distintos países pueden crear una situación en la cual es
imposible calcular y recaudar la pensión de un artista.
5) La libertad de asociación, la negociación colectiva y
el diálogo social son vitales:
Los artistas intérpretes son vulnerables debido a las precarias
y a veces inaceptables condiciones laborales que caracterizan
el sector en el cual trabajan. Del mismo modo, aunque los
artistas intérpretes estén obligados a tener un estatus
profesional como autónomos o trabajadores independientes
para poder aceptar las oportunidades de empleo disponibles,
esto de ninguna forma refleja el control que pueden ejercer
sobre sus condiciones laborales. Las organizaciones
profesionales y sindicales juegan un papel particularmente
importante en la protección del empleo y de las condiciones
laborales de los artistas intérpretes y la representación de sus
intereses en las negociaciones colectivas.
6) El apoyo a la formación continua y la transición
profesional para los artistas intérpretes es
inadecuado:
Para algunos artistas, las expectativas de sus carreras pueden
verse afectadas por la naturaleza de la actividad artística que
desarrollan ya que algunas profesiones exigen un
considerable esfuerzo físico a lo largo del tiempo. Esto es
particularmente cierto en el caso de los bailarines, muchos de
los cuales deben retirarse de su actividad profesional mucho
más temprano que los trabajadores de otros sectores. Además,
los artistas necesitan seguir entrenándose a lo largo de sus
carreras para mantener y desarrollar su destreza profesional
para adaptarse a un ambiente que cambia permanentemente.
Sin embargo, dado la falta de recursos y facilidades, esto no
siempre es posible. Los artistas intérpretes no tienen las
oportunidades suficientes para entrenarse a lo largo de sus
carreras, o para reorientarse profesionalmente y usar su
valioso adiestramiento profesional en otras áreas de trabajo.
7) Los derechos de autor y de propiedad intelectual no
son conceptos abstractos – ayudan a los artistas
intérpretes a llegar a fin de mes:
Muchos artistas interpretativos confían en los derechos
intelectuales para mantener su reputación profesional y
generar ingresos de la explotación de su trabajo. Debido a la
naturaleza de la industria, a menudo enfrentan desempleo
entre los distintos compromisos laborales y con frecuencia no
cuentan con otras fuentes de ingreso que no sean las
generadas por el continuo uso de su trabajo. No obstante,
muchos de ellos están en una situación de negociación débil
y no tienen otra opción que la de acordar injustos términos
contractuales que disminuyen sus ingresos y control sobre el
uso de su trabajo.
8) Los artistas intérpretes con frecuencia son
excluidos de las decisiones políticas que afectan a su
sector y medio de vida:
Los artistas interprétes son actores clave dentro del marco
político desarrollado por los estados para mantener la
promoción y dinamismo de su sector cultural. Los artistas
son centrales para el fomento del Arte en todos los niveles y
están directamente afectados por todo trabajo que promueva
la cultura. En adición, de todas las áreas políticas
mencionadas hasta ahora en este Manifiesto impactan
directamente en los artistas intérpretes y afectas sus
condiciones de vida y laborales en términos de seguridad
social, beneficio de desempleo, cuidado sanitario, etc. Es claro
que la voz de los artistas intérpretes y sus organizaciones
deben tener un lugar en los debates de estas políticas, aunque
con frecuencia son ignorados.
La FIM y FIA tienen algunas recomendaciones clave
para hacer a fin de fortalecer y renovar la condición
del artista y asegurar la estabilidad profesional de los
artistas intérpretes:
A la luz de los temas señalados más arriba, FIM y FIA apelan a
los que deciden las estrategias para que tomen en cuenta estos
problemas y renueven y mantengan la Condición del Artista
con el fin de preservar y promover un arte y sector cultural
Manifiesto sobre la Condición del Artista es un material recibido por la Sociedad Uruguaya de Actores.
PD: Recuerda acercarte a tu sindicato, para estar al día de las noticias e información a nivel nacional e internacional.

lunes, 22 de junio de 2009


LATASONICA 10 X 10 tercer toque

Lugar:Mercado del Puerto

Sábado, 27 de junio de 2009 12:30 hs

NO PODES FALTAR ..............!!!!!!!!!!!!

martes, 16 de junio de 2009

LA GENTE QUE ME GUSTA Mario Benedetti


Primero que todo

Me gusta la gente que vibra, que no hay que empujarla, que no hay que decirle que haga las cosas, sino que sabe lo que hay que hacer y que lo hace en menos tiempo de lo esperado.
Me gusta la gente con capacidad para medir las consecuencias de sus acciones, la gente que no deja las soluciones al azar.
Me gusta la gente estricta con su gente y consigo misma, pero que no pierda de vista que somos humanos y nos podemos equivocar.
Me gusta la gente que piensa que el trabajo en equipo, entre amigos, produce más que los caóticos esfuerzos individuales.
Me gusta la gente que sabe la importancia de la alegría.
Me gusta la gente sincera y franca, capaz de oponerse con argumentos serenos y razonables.
Me gusta la gente de criterio, la que no se avergüenza de reconocer que no sabe algo o que se equivocó.
Me gusta la gente que al aceptar sus errores, se esfuerza genuinamente por no volver a cometerlos.
Me gusta la gente capaz de criticarme constructivamente y de frente; a éstos los llamo mis amigos.
Me gusta la gente fiel y persistente, que no fallece cuando de alcanzar objetivos e ideas se trata.
Me gusta la gente que trabaja por resultados. Con gente como esa, me comprometo a lo que sea, ya que con haber tenido esa gente a mi lado me doy por bien retribuido.


viernes, 12 de junio de 2009

SOCIEDAD URUGUAYA DE ACTORES DE INTERES

Comunicamos que desde el pasado 3 de junio está vigente el estatuto del Artista y Oficios Conexos.

En esa fecha el PE firmó el Decreto reglamentario de la ley 18.384 del 17 de octubre de 2008 (se puede consultar la ley en la página web del Parlamento, y el decreto en la de Presidencia)

En sucesivos comunicados iremos informando, pero podemos adelantar que los tres gremios que hemos trabajado en esto tenemos observaciones importantes tanto a la ley como al decreto. Habrá que seguir luchando para que no se nos escatimen derechos (no se nos mostró el borrador de decreto como se prometió por parte del MTSS)

De todas maneras, es conveniente que cada uno de nosotros vaya registrando sus jornadas laborales, tanto en relación de dependencia como fuera de ella y que fueran realizadas desde el 3 de junio, hasta que sepamos cómo registrarlas formalmente para usufructuar los derechos generados.

Cuando la Comisión Certificadora que crea la ley sea convocada podremos informar otros detalles (en ella participamos como titulares lamentablemente sólo dos de los tres gremios: AUDEM y SUA, quedando ADDU como suplente)

Es un logro histórico pero no podemos bajar los brazos.

--~--~---------~--~----~------------~-------~--~----~
Boletines de la Sociedad Uruguaya de Actores (S.U.A.)
afiliada a PIT-CNT (Central de Trabajadores) / FIA (Federación Internacional de Actores) / ITI (Instituto Internacional del Teatro)

Mercedes 933 Cod.Postal - 11000 Montevideo - URUGUAY
Telefonos (2) 900 48 69 / 901 94 12 / 902 4054 (fax)
boletines@sua.org.uy http://www.sua.org.uy

SOCIEDAD URUGUAYA DE ACTORES DE INTERES

Acerco esta información que creo interesante , para aquellos compañeros que por una razón u otra aún no se han registrado en el foro de SUA y no pueden acceder de primera a noticias que nos involucran a todos.

El Consejo Directivo de SUA quiere informarles especialmente que es de interés del mismo poder realizar la Asamblea de Memoria y Balance en los plazos normales y correspondientes.
Creemos pertinente aclarar que este año se genera una situación nueva como consecuencia de la entrada en vigencia el pasado 3 de junio, de la Ley del Artista y Oficios Conexos (Nº 18.384) y la creación de la Cooperativa ValorArte que permitirá administrar los aportes correspondientes.
Dicha Cooperativa está en su proceso final de formación y en breve obtendremos el RUT y el permiso para comenzar a facturar y contratar por intermedio de ella.
Todo esto como comprenderán, es un proceso de transición que por fuerza concentra toda nuestra atención.
A esto debemos sumar algunos inconvenientes personales importantes de nuestros asesores, Abogada y Contador, que se agregan a la situación.
Por las razones antedichas es que aún no podemos establecer la fecha de la próxima Asamblea de Memoria y Balance correspondiente a 2008/2009.

Esperamos la comprensión de todos y los mantendremos informados.
CONSEJO DIRECTIVO


--~--~---------~--~----~------------~-------~--~----~
Boletines de la Sociedad Uruguaya de Actores (S.U.A.)
afiliada a PIT-CNT (Central de Trabajadores) / FIA (Federación Internacional de Actores) / ITI (Instituto Internacional del Teatro)

Mercedes 933 Cod.Postal - 11000 Montevideo - URUGUAY
Telefonos (2) 900 48 69 / 901 94 12 / 902 4054 (fax)
boletines@sua.org.uy http://www.sua.org.uy

Has recibido este mensaje porque estás suscrito a Grupo "SUA Boletines" de la Sociedad Uruguaya de Actores. Para anular la suscripción a este grupo, envía un mensaje a suaboletines-unsubscribe@googlegroups.com

La SUA no es una Agencia de modelos o de talentos. Es un gremio y nos convoca un espíritu en común, desde lo artístico, pero también desde lo social, por la lucha de nuestros derechos. Al integrar la SUA asumimos un compromiso. NO TRABAJES POR FUERA, defende los logros alcanzados, defende tu lugar, defende el lugar de tus colegas.

IGNACIO EN URUGUAY....






En el mes de mayo y por cuarto año consecutivo Ignacio Copani nos visitó, esta vez en la Sala Zitarrosa. Con gran éxito de público. Se debieron agregar funciones ya que las instalaciones se vieron colmadas, y no es para menos si se tiene en cuenta que hubieron músicos uruguayos invitados para compartir el escenario , tales como: Tabaré Cardozo, Emiliano y El Zurdo, Damián Salina, Darío Prieto entre otros.
La pequeña murga formada por integrantes de Agarrate Catalina, Falta y Resto, La Mojigata, Curtidores de Hongos, y la conducción a cargo de Arthur Marthin dieron a este espectáculo un marco emotivo y de gran nivel.

Por más información :
Ignacio Copani www.copani.com.ar

miércoles, 20 de mayo de 2009

Un artículo de la revista Journal of Geriatric Psychiatry, indica que el desarrollo del Mal de Alzheimer, puede ser retardado si las personas se mantienen trabajando , si son laboralmente activas por más tiempo que el estipulado para su retiro.

Es muy interesante, saber que si nos mantenemos activos, tendremos mejor calidad de vida, pero resulta también muy interesante el hecho que el Uruguay es un país envejecido.

Puede sonar duro, pero es real, la cuota de natalidad es baja, muchos jóvenes se han ido, y si estan tienen limitadas las oportunidades de insertarse en el ámbito laboral.

Los adultos mayores, trabajan pasados los años requeridos, pues los ingresos por jubilación no permiten solventar una vida decorosa, luego de años y años de trabajo y aportes.

Entonces nuestros queridos viejos, estan salvados!!! pueden considerarse dichosos que el Mal demorará en aparecer.

Ahora que si tuvieran un retiro a tiempo, con los ingresos necesarios para VIVIR, DISFRUTAR, bien podrían ser activos en otras áreas, como estudiar, participar de grupos de esparcimiento, disfrutar de su familia, sus amigos, quizás llevar a cabo algún sueño que quedó prendido en la almohada durante toda su vida..yo que sé..llegar a una vejez plena, luego de un camino andado.

No podremos cambiar la visión tanto personal, como del Estado, que se tiene del viejo...??
Ese viejo no podrá volver a ocupar el sitio de preferencia, respeto, que en otras culturas, épocas tuvo??? Ese viejo sabio, calmo, abierto, solidario, mágico en sus historias, real en sus afectos,lejos estaría de sufrir Alzheimer , abandono , explotación, discriminación, olvido y/o desolación.
Salú viejos queridos
Livi

lunes, 18 de mayo de 2009

EL ADIOS A MARIO BENEDETTI

El impacto de un adiós

Deceso. El escritor falleció ayer de tarde en su casa, a los 88 años de edad

ALEXANDER LALUZ / HENRY SEGURA

"Estoy seguro que en este momento en el mundo hispanoparlante hay una verdadera conmoción". Así describía el poeta Washington Benavídes la noticia de la muerte de su colega y coterráneo Mario Benedetti.

Parte de ese impacto quedó registrado en el hecho de que fuera El País de Madrid el primer medio en dar la noticia y no sólo porque Benedetti escribió durante muchos años en sus páginas. La veneración hacia el escritor quedó evidenciada pocos minutos después cuando el diario madrileño daba a conocer una extensa nota firmada por Juan Cruz, un periodista y escritor que siempre estuvo muy cerca de Benedetti, tanto que acompañó su reciente internación en Impasa.

En ese mismo momento, en el apartamento en el que vivía el autor de La tregua y Gracias por el fuego ya estaban sus amigos más cercanos: Daniel Viglietti y Eduardo Galeano, entre ellos. Allí Mauricio Rosencof, director de Cultura de la Intendencia Municipal de Montevideo, evocó a "un entrañable amigo" de una manera contundente: "la literatura universal sufre un desgarro", dijo y anticipó que el velatorio de Benedetti será en el Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo, a partir de las 9 de este lunes. Que el sepelio sea mañana martes a las 10 en el Panteón Nacional del Cementerio Central, revela también la movilización popular que se espera.

Desde la Presidencia de la República se comunicó que el presidente no se referiría al hecho pero que estaría a primera hora en el velatorio. Pero el impacto en el medio político no se hizo esperar y no sólo desde filas frenteamplistas, organización en cuya génesis participó el escritor. Desde el Partido Nacional, el senador Jorge Larrañaga expresaba su tristeza a través de un aviso fúnebre, que se sumaba a los adioses de otros colegas. "Hemos sentido y aprendido mucho con él y, seguro, lo llevaremos con nosotros, siempre", decía Marcos Carámbula. "Chau Mario, hasta pronto... Llevale un beso a Idea", escribió la ministra Daisy Tourné en su facebook, para enseguida transcribir el poema La vida ese paréntesis.

También recordando algunos de los momentos más altos de la obra de Benedetti (Montevideanos o Poemas de la oficina), Hugo Achugar, Director Nacional de Cultura del Mec, declaró conmovido que "no es una pérdida uruguaya. Es una pérdida innegable para toda América Latina. La popularidad, el reconocimiento y la trascendencia de su obra es innegable".

Eduardo Galeano, cercado por la emoción, el dolor, fue parco y preciso en las palabras que pronunció en la tarde de ayer ante la prensa. "Bendito sean los hombres y las mujeres honestos y generosos como él", dijo y añadió que su silencio se debe a que "soy enemigo de la inflación palabraria, no sólo de la monetaria, y me parece que el dolor se dice callando". Un silencio que, en la ausencia de sonido resuena el dolor de una pérdida mayor: con el fallecimiento de Benedetti "termina toda una época", como sostuvo ayer el periodista y escritor Mario Delgado Aparaín, recordando que esta pérdida física despide también a la Generación del 45, aquella camada pionera de nuestras letras, el pensamiento, la crítica, que dejó un legado compartido en el que gravitan nombres como los de Juan Carlos Onetti (1909-1994) e Idea Vilariño (1920-2009).

Más cercanas aún a lo afectivo, a una intimidad construida en muchos años, fueron los pensamientos de Washington Benavídes. "Fuimos amigos -dijo a El País-, estamos en líneas muy distintas pero siempre consideré que en esa profusa creación hay un material válido que pienso que ha superado décadas (...) Creo que era un escritor que escribía una poesía muy directa, coloquial, comprometida y después con las décadas se fue haciendo también más intimista".

Acercándose a este pensamiento, Hortensia Campanella, directora del Centro Cultural de España y autora del libro Mario Benedetti, un mito discretísimo (2009) señaló anoche a El País que "lo más importante, sin duda, de la obra de Mario es cómo llegó a tantas generaciones, tocando sus sentimientos y emociones". Esa escritura, agregó Campanella, tocó a generaciones muy distintas y también de lugares muy distintos. "Hace un momento -recordó- mi hijo me decía que había entrado en los comentarios que la gente de España hace en la web sobre las noticias acerca de la muerte de Mario, y que ahí se notaba la espontaneidad del dolor y del aprecio que la gente le tenía".

Campanella volvió sobre una definición que el escritor Carlos Maggi había dado de Benedetti: "Carlos decía una cosa muy bella, `Mario siempre estaba a favor de la vida`. Me gusta mucho esa frase porque lo define tanto en lo personal como en su vocación de compañero, literato y como un gran polemista". Facetas que cultivó con apasionada dedicación, y que estuvieron siempre marcadas por sus compromisos políticos, ideológicos. Algo que supo transmitir a otras generaciones de escritores, a quienes siempre acompaño desde la lectura, el apoyo y el consejo crítico.

El País Digital www.elpais.com.uy

MARIO BENEDETTI...sos INMORTAL !!!

El domingo a media tarde levanto su mano y con esa sonrisa fresca y generosa , dijo hasta luego. Se fué un hombre ejemplar, íntegro, sensible, luchador comprometido , un escritor de primera línea, prólifero. Mario pertenecía al mundo, su obra traducida a más de 20 idiomas, llevada al cine, al teatro, musicalizada y cantada por figuras como Pablo Milanés, Daniel Viglietti, Joan Manuel Serrat y muchos más.
No hay palabras para expresar el dolor de su partida, Galeano se refiere a la fuerza del silencio para expresar su dolor, no hay palabras, no las hay.
En Uruguay a pocos minutos de saberse la noticia comenzaron a circular sms, la gente necesitaba compartir ese sentimiento de pérdida, una pérdida de todos, un mismo llanto. " El mundo te llora. Tal vez el mensaje más profundo que nos deja es que el olvido esta lleno de memoria, Mario sos inmortal. " M.Rosencof

No hace un mes se despidió otra escritora, poeta, integrante junto a Mario de esa generación del 45, Idea Vilariño, que nos ha dicho hoy: HASTA PRONTO !!

miércoles, 6 de mayo de 2009

ALGO DE MUSICA EN MONTEVIDEO

PARA LOS AMANTES DE BUENOS ESPECTACULOS AL AIRE LIBRE Y GRATIS: !!!!!

EL 10 DE MAYO A LAS 12 HS EN EL PARQUE RODO (en el lago..ahí nomás) SE PRESENTA EL GRUPO " LATASONICA" CUMPLIENDO SUS 10 AÑOS, LO FESTEJA A LO GRANDE, O SEA CON TODOS !!!!!

NO PODES PERDERTELO...y llevá a mamá en su día.

.-.-.-.-.-.-.-.-.-.--.-.-.-.-.-.-.-------------------------------------.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-



OTRA NOTICIA: En mayo se viene Ignacio , no pierdas tu lugar...corre a la Sala Zitarrosa.




lunes, 4 de mayo de 2009

GRIPE!!! BOQUITA TAPADA?

Esta muy bien que se tomen medidas precautorias y se nos indique andar con la boca tapada. Pero a boca tapada, oidos bien abiertos!!!
Creo que esta situación que estamos viviendo a nivel mundial debe ser analizada objetivamente y sin caer en esa PANDEMIA DEL HORROR QUE ES LA PSICOSIS.Leer, escuchar, estar atentos a todo lo que se dice y hace con respecto a este tema, es lo más saludable para todos no sólo a nivel físico sino a nivel síquico ( la parte más vulnerable).Las noticias nos convocan por un lado a una suerte de catástrofe mundial y por el otro a tomar las cosas con calma.Cuál es el camino que cada uno tomará ?
Acerco más información que llega por diversos medios, foros, chat, mail, en la calle , en el trabajo, centros de estudios ,etc. para que saques más conclusiones. " El pasado 2 de abril durante la reunión del grupo de G7 integrado por EU, R. Unido, Canadá, Alemania, Italia y Japón se dieron 2 conclusiones fundamentales. 1º) La economía mundial necesitaba un cambio. 2º)El FMI. Destinaria 500,000 millones de dólares para ayudar a las economías emergentes, (países pobres dispuestos a colaborar) pues bien los dados estaban en el aire. 3º)Luego vino la reunión privada del presidente Obama y Felipe Calderón el 16 y 17 de abril. Sorpresivamente el jueves 23 de abril el presidente de México convoco a una reunión de emergencia con su gabinete, y por la noche el secretario de salud José ángel córdoba Villalobos anunciaba en cadena nacional la aparición del virus de la influenza, y las medidas inmediatas como la suspensión de las clases a todos los niveles en el DF y el estado de México.
El 24 de abril el G7 declara la economía mundial debería ponerse en marcha este año y que se lanzarían todas las acciones necesarias. Finalmente lunes 27 de abril la empresa farmacéutica Sanofi Aventis anunciaque inyectara 100 millones de euros en una nueva planta de vacunas y donaría 236,000 dosis a México como apoyo al control de la enfermedad.

De todo lo anterior veamos lo siguiente:

1. Desde hace más de 2 años la industria farmacéutica a nivel mundial tenía problemas financieros por la baja en la venta de medicamentos
2. Si no creas guerras crea enfermedades (la economía mundial debería ponerse en marcha)
3. México perfecto trampolín para lanzar la enfermedad, de aquí saldrían turistas a diferentes partes del mundo, curiosamente los países que reportan enfermos que estuvieron en México, y que están reforzando su cerco sanitario son los países que integran el G7 que raro. Lo que pasara esta semana que viene. Muy probable la suspensión de actividades en todas las suspendieron hasta el día 6 de mayo, donde el gobierno hará un análisis de la farsa y vera conveniente el que siga, o la declaración tan estudiada "gracias a las medidas que se tomaron a tiempo y el apoyo de la ciudadanía pudimos controlar la enfermedad"
4. Ponte a pensar de que se está hablando a nivel internacional ahora ¿del virus o de la crisis financiera?. Esto de antemano es un alivio para el banco mundial y las bolsas del mundo. El presidente anuncio que la enfermedad es curable, y siempre nos manejan cifras a medias ¿donde están los muertos y donde están concentrados los enfermos?,

Ahora pensemos lo siguiente:

1. Si realmente es tan contagioso, ¿cómo y donde están las familias de los muertos?
2. Si la influenza porcina es una mutación del virus original de los cerdos, entonces el brote de la infección debería haber comenzado en el campo y no en la ciudades.
3. ¿Por qué no han mostrado una entrevista con algún enfermo? (he visto que entrevistan a familiares, diciendo que su familiar esta enfermo y que ya está estable gracias a los medicamentos, pero si el familiar ha estado en contacto directo con el virus que lo lógico no es que esté enfermo o en cuarentena?)
4. ¿Por qué no han dicho el nombre del retroviral que esta "curando" a la gente enferma?
Ahora veamos que sucede:
1) Nos desesperamos por salvarnos de tal mal, corremos a las farmacias y desabastecemos de tapabocas, de remedios que nadie nos recetó pero que suponemos nos salvaran de esta muerte inminente .
2) Ahora que si no tienes dinero para abastecerte de tan preciada solución, quedas expuesto a endeudarte pagando con tarjetas a crédito que en algún momento tendrás que cancelar, o dejando de comer para salir corriendo a la farmacia.
3) Si es así no morirás de gripe porcina, pero indudablemente tu organismo se resentirá por falta de comida, estrés y angustia. entonces tendrás que recurrir al médico y gastar en otros medicamentos para otras enfermedades...y así sigue la calesita infernal de las órdenes, recetas médicas y gastos por la SALUD!!
4) NOS OLVIDAMOS QUE LA MAYOR PANDEMIA QUE AZOTA A LA HUMANIDAD SE LLAMA: H A M B R E !!!!, mira las estadisticas mundiales de cuantas personas, principalmente niños, mueren al día por NO TENER QUE COMER!!!
5) Parece ser que la FIEBRE AMARILLA, EL DENGUE, CANCER, HIV, ya estan superados.ESTAMOS SALVADOS!! pues mágicamente el porcino las sacó de los primeros lugares en la lista de enfermedades riesgosas y mortales.
Hay material, y mucho, para los medios de comunicación, si no alcanzaba con horas y horas de crónica roja, ahora podemos tener un descansito de tanta sangre y remitirnos a ver como estornudan, se escupen jugadores en un partido de fútbol, como anda la gente con sus tapabocas por el mundo, (tendrían que variar un poco en el color y el diseño, se podrían agregar algunos estampaditos).
Espero que este material te sirva, no es palabra santa, ni un manual de autoayuda, sólo pensamientos en voz alta (aunque tu boca este tapada).